Untuk band Indonesia sendiri, tidak banyak yang Penulis sukai karena merasa tidak cocok dengan selera Penulis. Jika ada, mungkin hanya Peterpan atau yang sekarang telah berubah menjadi Noah.

Nah, ketika berusaha mengingat-ingat apakah ada band Indonesia lain yang disukai, Penulis pun teringat akan salah satu band legendaris: Dewa 19 atau Dewa. Bahkan, bersama Noah, musik-musik Dewa masih ada di playlist Penulis hingga sekarang.

Siapa yang Tidak Mendengarkan Lagu-Lagu Dewa?

Harus diakui kalau Dewa memiliki banyak sekali lagu-lagu ikonik yang masih terdengar enak hingga sekarang. Meskipun sempat berganti vokalis dari Ari Lasso ke Once Mekel, band ini tetap bisa mempertahankan eksistensi mereka, bahkan setelah 30 tahun.

Kalau Penulis sendiri, dirinya lebih menyukai Dewa era Once karena nuansa rock-nya lebih terasa. Lagu-lagu Dewa favorit Penulis pun semuanya dari era Once, mulai dari “Pupus”, “Roman Picisan”, “Risalah Hati”, “Satu”, hingga “Pangeran Cinta”.

Tentu masih banyak lagu-lagu Dewa yang tidak kalah terkenal, seperti “Arjuna”, “Separuh Nafas”, “Kangen”, “Mistikus Cinta”, “Dewi”, “Aku Milikmu”, “Kirana”, “Kamulah Satu-satunya”, dan masih banyak lagi. Tak akan habis rasanya jika harus menyebutkan semua lagu top Dewa.

Tidak hanya karena musiknya saja yang membuat Dewa menjadi legenda, karena lirik yang dimiliki oleh Dewa pun terdengar mewah. Pemilihan kata-katanya sederhana, tapi kerap memiliki makna tersirat yang cukup dalam.

Dalam acara Mata Najwa, Najwa Shihab berkata ke Ahmad Dhani bahwa lirik-lirik yang dimiliki oleh Dewa sangat terasa maskulin. Contohnya adalah lirik “Mistikus Cinta”, yakni “Aku bisa membuatmu, jatuh cinta kepadaku meski kau tak cinta, kepadaku”.

Maskulinitas Lirik ala Dewa

Setelah mendengar perkataan tersebut, Penulis jadi lebih mengamati lagu-lagu Dewa. Setelah diperhatikan secara saksama, ternyata memang benar kalau lirik-lirik Dewa terasa maskulin, bahkan untuk lagu-lagu yang bertemakan tentang patah hati.

Ketika ada lirik-lirik seperti “kau hancurkan hatiku, bila kau tinggalkan aku” pada “Separuh Nafas” dan “kau buat remuk, seluruh hatiku” pada “Pupus”, sama sekali tidak terkesan lemah. Justru, lirik-lirik ini seolah menggambarkan amarah dan perenungan.

Ada juga lagu-lagu dengan lirik berupa yang terkesan begitu percaya diri. Selain “Mistikus Cinta” di atas, ada juga lirik “Semua ini, pasti akan musnah, tetapi tidak cintaku padamu” pada “Pangeran Cinta” atau “Akulah Arjuna, yang mencari cinta” pada “Arjuna”.

Selain itu, ada juga lagu yang memiliki lirik dengan kesan demanding bahkan “mengancam”, seperti lagu “Cinta Gila” dengan lirik “Aku kan berbuat apa saja, untuk mendapatkan kamu lagi“.

Penulis pun membandingkan lirik-lirik Dewa dengan Noah, yang bagi Penulis lebih terasa melankolis. Noah memiliki banyak lagu-lagu bertema patah hati, tapi dibalut dengan lirik-lirik puitis yang membuatnya terasa lebih “tenang”.

Selain itu, lirik dari lagu-lagu Dewa juga terdengar lebih lugas dan jelas, dibandingkan dengan Noah yang penuh metafora. Ini juga menjadi salah satu alasan mengapa lagu-lagu Dewa lebih maskulin dan tidak terkesan cengeng.

Penutup

Jika melihat sosok Ahmad Dhani yang menjadi motor dari band Dewa, rasanya wajar saja Dewa terasa maskulin. Sosoknya yang begitu percaya diri sekaligus jenius membuatnya bisa menciptakan lirik-lirik yang terasa gagah dan megah.

Bisa jadi, justru maskulinitas yang dimiliki oleh Dewa menjadi salah satu alasan mengapa Dewa bisa bertahan setelah 30 tahun. Tidak banyak band Indonesia yang mampu meraih milestone tersebut, apalagi setelah mengganti vokalis utamanya beberapa kali.

Lawang, 20 Mei 2023, terinspirasi setelah menyetujui pendapat Najwa Shihab tentang lirik-lirik lagu Dewa yang terdengar Maskulin

Foto Featured Image: Wallpaper Access

The post Maskulinitas pada Musik Dewa appeared first on Whathefan!.

K-On! memiliki konsep tentang band SMA yang diisi oleh lima gadis. Keseharian mereka dalam bermusik ternyata bisa menjadi cukup menarik untuk diikuti. Untuk itu, ketika mengetahui ada anime yang memiliki konsep serupa, Penulis menjadi tertarik.

Anime tersebut adalah Bocchi the Rock! yang mendapatkan respons cukup positif dari para penontonnya. Bahkan di situs MyAnimeList, anime ini mampu mendapatkan rating yang sangat tinggi, 8,89. Apakah memang sebagus itu?

Ketika “Komi-san” Gabung Band

Anime ini berpusat pada karakter Hitori Gotō, sosok introvert yang memiliki masalah kecemasan sosial. Ketidakmampuannya dalam bersosialisasi membuatnya bertekad untuk belajar main gitar, karena ia percaya hal tersebut mampu membantunya memiliki teman.

Hitori, atau disapa Bocchi di anime ini, memang berhasil menjadi pemain gitar yang handal, bahkan ia terkenal di internet dengan alias guitarhero dan memiliki banyak penggemar. Hanya saja, tujuan utamanya untuk bisa memiliki teman tetap gagal total.

Semua itu berubah ketika tanpa sengaja ia bertemu dengan Nijika Ijichi, sosok periang yang juga pemimpin sebuah band bernama Kessoku Band. Ia sedang membutuhkan seorang gitaris karena gitaris sebelumnya kabur ketika akan tampil.

Bocchi yang susah berkomunikasi (walau tak separah Komi-san dari anime Komi Can’t Communicate) pun akhirnya “terseret” dan ikut pergi ke tempat konser bernama STARRY. Di sana, ia bertemu dengan personel band lainnya bernama Ryō Yamada.

Kessoku Band pun tampil bertiga, di mana Nijika menjadi drumer, Ryō menjadi bassis, dan Bocchi menjadi gitaris. Meskipun debut mereka bisa dibilang tidak cukup baik, mereka masih mendapatkan kesempatan untuk terus bermain di STARRY.

Nah, omong-omong soal gitaris yang kabur, ternyata sosok tersebut adalah teman sekolah Bocchi bernama Ikuyo Kita. Ia ternyata mau bergabung dengan band tersebut karena menyukai Ryō (ya, anime ini ada unsur yuri), padahal tidak bisa bermain gitar.

Namun, setelah ada Bocchi, Ikuyo pun berusaha untuk bisa bermain gitar sekaligus menjadi vokalis utama. Semenjak itulah Kessoku Band menghabiskan waktu bersama sebagai sebuah band, lengkap dengan segala kelucuan yang ada.

Komedi dan Slice of Life-nya Masih Kalah dari K-On!

Seperti yang sudah disebutkan di awal, motivasi utama Penulis menonton Bocchi the Rock! adalah karena berharap anime ini mampu menghadirkan genre komedi dan slice of life yang sebagus K-On!. Apalagi, rating anime ini jauh di atas K-On!.

Sayangnya, ekspektasi Penulis harus terjun bebas karena bagi Penulis K-On! masih jauh lebih bagus. Komedi yang dimiliki kurang menggelitik, slice of life yang cukup membosankan, dan drama yang diselipkan pun kurang menghanyutkan.

Selain Bocchi, penokohannya pun terasa kurang kuat. Nijika digambarkan sebagai sosok pemimpin yang selalu positif, Ryō yang cool dan selalu punya masalah keuangan, dan Ikuyo yang extrovert dan selalu riang. Hanya saja, semua itu terasa dangkal saja.

Hal ini berbeda dengan K-On! yang penokohan para personelnya cukup kuat dan membekas di ingatan Penulis. Masing-masing memiliki kepribadian yang unik, tetapi saling melengkapi sebagai anggota band. Penulis kurang mendapatkan itu di Bocchi the Rock!.

Apalagi, ada unsur yuri di dalamnya juga membuat Penulis sedikit merasa ilfeel, walaupun sebenarnya hal tersebut tidak terlalu banyak. K-On! yang berlatar belakang di sekolah khusus putri pun tidak pernah secara eksplisit menunjukkan hal ini.

Bocchi yang menjadi sosok sentral memang berhasil menimbulkan simpati bagi penonton, bagaimana bagi kaum introvert harus berlelah-lelah ketika harus bersosialisasi dengan manusia lainnya. Ini menjadi nilai plus dari anime ini.

Namun, selain itu bagi Penulis tidak ada yang terlalu istimewa dari anime ini. Sama sekali tidak ada kesan yang tertinggal setelah selesai menonton semua episodenya. Bagi Penulis, K-On! ada jauh di atas anime ini.

Lawang, 25 Januari 2023, terinspirasi setelah menonton anime Bocchi the Rock!

Foto: Suco de Mangá

The post K-On! ala Bocchi the Rock! appeared first on Whathefan!.

Pada tulisan tersebut, Penulis juga sempat mengungkapkan sedikit kekecewaannya karena lagi-lagi album ini kurang terasa nuansa rock-nya, sama seperti dua album sebelumnya (Ambition dan Eye of the Storm)

Namun, setelah beberapa kali mendengarkannya, Penulis jadi berubah pikiran tentang album ini. Ternyata ada beberapa lagu, yang walaupun tidak rock-rock banget, lumayan cocok di telinga Penulis.

Tracklist dari Luxury Disease

Sama seperti beberapa album sebelumnya, Luxury Disease memiliki dua versi, yakni versi Jepang dan Internasional. Penulis selalu lebih menyukai versi Jepangnya karena sang vokalis, Taka, memang terdengar lebih fasih dalam melafalkan lirik-liriknya.

Di album versi Jepang ini ada total lima belas lagu di dalamnya, yang daftarnya adalah sebagai berikut:

1. Save Yourself
2. Neon
3. Vandalize
4. When They Turn the Light On
5. Let Me Let You Go
6. So Far Gone
7. Prove
8. Mad World
9. Free Them (feat. Teddy Swims)
10. Renegades
11. Outta Sight
12. Your Tears are Mine
13. Wonder
14. Broken Heart of Gold
15. Gravity (feat. Satoshi Fujihara)

Sebelum album ini rilis secara utuh, ada beberapa single yang dilepas terlebih dahulu. Pertama adalah Renegades yang juga menjadi soundtrack dari film Rurouni Kenshin: The Final. Lagu ini jelas terasa rock-nya, meskipun temponya tidak terlalu cepat.

Single berikutnya yang rilis adalah Heart of the Gold (jadi soundtrack film Rurouni Kenshin: The Beginning) yang bagi Penulis terlalu mellow, walaupun ada teman Penulis yang menganggapnya mirip dengan Heartache dari album 35xxxv.

Lagu Wonder dan Save Yourself menjadi single ketiga dan keempat. Sayangnya, hingga lagu keempat ini masih belum ada lagu baru dari album ini yang berhasil membuat Penulis merasa benar-benar menyukainya.

Walaupun setelah itu masih ada dua single lagi (Let Me Let You Go dan Vandalize), Penulis memutuskan untuk menunggu albumnya keluar sekalian saja. Untungnya, setelah mendengarkan berkali-kali, ada beberapa lagu yang Penulis sukai.

Lagu Rekomendasi dari Album Luxury Disease

Lagu pertama yang langsung menarik perhatian telinga Penulis adalah Let Me Let You Go yang sejatinya menjadi single kelima dari album ini. Perlu mendengarkan beberapa kali hingga akhirnya Penulis memutuskan untuk menyukai lagu ini.

Meskipun bagian reff-nya seolah cooldown karena hanya diiringi musik akustik, lagu ini terdengar catchy dengan pemilihan lirik yang mantap. Lagu ini mungkin memang tidak terlalu rock. Namun, setidaknya hentakan musiknya masih terasa.

Lagu lain yang Penulis rekomendasikan adalah So Far Gone yang, sekali lagi, terdengar mellow. Namun, setidaknya lagu ini memamerkan tingginya nada yang bisa dicapai Taka di bagian reff.

Apalagi, teriakannya diiringi oleh suara akustik gitar yang bisa memberikan kesan pilu bagi yang menyanyikan. Penulis menangkap lagu ini memang berkisah tentang seseorang yang benar-benar kita cintai tidak akan pernah meninggalkan hati kita.

Mad World dan Outta Sight adalah dua lagu lain yang Penulis rekomendasikan untuk didengarkan. Meskipun unsur rock-nya kurang, musiknya masih enak didengarkan dan rasanya cocok-cock saja bagi penikmat musik rock seperti Penulis.

Khusus lagu Mad World, Penulis sangat merekomendasikan untuk mendengarkan versi Jepangnya saja. Apa ya, rasanya lagu ini memang lebih cocok menggunakan bahasa tersebut karena versi bahasa Inggrisnya agak terasa aneh.

Untuk lagu-lagu lainnya, sayangnya tidak ada yang benar-benar cocok dengan selera Penulis. Masih menyenangkan untuk didengarkan, tapi tidak sampai masuk ke playlist Penulis. Cukup empat lagu (+Renegades) di atas yang masuk.

Penutup

Dengan tidak banyaknya band rock yang tersisa di dunia (setidaknya yang cocok dengan selera Penulis), Penulis akan terus menantikan karya-karya terbaru dari ONE OK ROCK sembari berharap mereka akan kembali ke akarnya, yaitu rock.

Apalagi, Taka juga pernah berucap bahwa genre rock mulai bisa kembali diterima di Amerika Serikat, pasar utama yang diincar oleh ONE OK ROCK. Jadi, rasanya tidak berlebihan jika album seperti 35xxxv akan ada lagi di masa depan.

Untuk sekarang, rasanya Penulis sudah cukup merasa puas dengan album Luxury Disease yang easy listening ini. Untung saja album ini bisa mengubah pemikiran Penulis setelah didengarkan beberapa kali.

Lawang, 5 Januari 2023, terinspirasi setelah mendengarkan ulang album Luxury Disease dari ONE OK ROCK

The post Saya Berubah Pikiran tentang Luxury Disease appeared first on Whathefan!.

Penulis sendiri tidak pernah menyangka akan menjadi sesuka ini dengan musik-musik yang dibuat oleh Linkin Park. Berawal dari “pertemuan” di SMP, kurang lebih sudah 15 tahun Penulis mendengarkan lagu-lagu mereka dan jarang sekali merasa bosan.

Untuk itu, Penulis jadi ingin membuat daftar lagu terbaik Linkin Park versi Penulis. Awalnya Penulis ingin membuat daftar dari semua lagunya, tetapi pada akhirnya Penulis memutuskan untuk memilih 20 lagu saja.

Lagu Linkin Park Terbaik Versi Penulis

Dalam menentukan lima besar dalam daftar ini adalah perkara yang mudah, daftarnya di setiap tahun rasanya tidak pernah berubah. Yang menjadi PR adalah lima belas lagu berikutnya, cukup sulit untuk memilih.

Untuk lagu yang di luar 20 besar, jangan ditanya. Penulis benar-benar kesulitan untuk memilih mana yang akan dimasukkan ke mana. Pada akhirnya, Penulis menyerah dalam membuat daftar versi panjangnya.

Selain itu, Penulis juga tidak memasukkan lagu-lagu yang rilis di luar tujuh album utama, seperti A Light That Never Comes, lagu-lagu dari album remix, dan album kolaborasi seperti yang pernah mereka lakukan bersama Jay-Z.

Tanpa perlu berlama-lama lagi, berikut adalah daftar lagu Linkin Park terbaik versi Penulis:

1. Numb (Meteora)

2. Papercut (Hybrid Theory)

3. Castle of Glass (Living Things)

4. Waiting for the End (A Thousand Suns)

5. Final Masquerade (The Hunting Party)

6. Heavy (One More Light)

7. Rebellion (The Hunting Party)

8. Somewhere I Belong (Meteora)

9. Easier to Run (Meteora)

10. Leave Out All the Rest (Minutes to Midnight)

11. Lying from You (Meteora)

12. From the Inside (Meteora)

13. Breaking the Habit (Meteora)

14. Lies Greed Misery (Living Things)

15. Powerless (Living Things)

16. Roads Untraveled (Living Things)

17. In My Remains (Living Things)

18. Don’t Stay (Meteora)

19. Pushing Me Away (Hybrid Theory)

20. Shadow of the Day (Minutes to Midnight)

Bisa dilihat dari daftar di atas, lagu dari album Meteora cukup mendominasi dengan tujuh lagu. Bahkan, Numb yang jadi lagu nomor satu seumur hidup Penulis berasal dari album tersebut. Ini membuktikan kalau Meteora menjadi album favorit Penulis.

Album Living Things juga menyumbangkan cukup banyak lagu dengan lima judul. Bisa dibilang, album ini adalah album favorit kedua Penulis setelah Meteora karena lagunya memang enak-enak.

Sebaliknya, hanya ada satu lagi dari album terbaru Linkin Park, One More Light, yang diwakili oleh lagu Heavy. Ini tidak menandakan kalau Penulis paling tidak menyukai album ini, hanya saja menurut Penulis lagu-lagu di album ini medioker saja.

Jika diperhatikan, ada beberapa judul lagu populer seperti In the End, What I’ve Done, dan Burn It Down. Bagi Penulis, judul-judul tersebut memang kurang nyantol di telinga sehingga Penulis memilih lagu lain untuk masuk ke dalam daftar.

Dari 20 lagu di atas, hanya tujuh lagu yang full dinyanyikan oleh Chester Bennington. Sisanya, Mike Shinoda selalu memiliki bagian. Penulis memang lebih menyukai lagu yang memiliki unsur suara Mike dibandingkan yang tidak ada sama sekali.

Menariknya, Penulis hanya memasukkan empat lagu yang mengandung screaming dari Chester. Padahal, Linkin Park terkenal karena “kekerasannya”. Ternyata, Penulis baru menyadari kalau dirinya lebih suka lagu Linkin Park tanpa unsur screaming.

***

Rasanya mau sampai kapanpun, Linkin Park akan selalu menjadi band favorit Penulis. Lagu-lagunya yang sudah Penulis putar ribuan kali jarang membuat bosan, bahkan menimbulkan pesan rindu ketika lama tidak mendengarkannya.

Salah satu impian Penulis adalah menonton konser Linkin Park, yang sayangnya, tidak akan pernah tercapai karena sang vokalis Chester Bennington telah meninggal dunia. Sebagai pelipur lara, Penulis akan terus mendengarkan lagu-lagu terbaik Linkin Park.

Lawang, 21 Desember 2022, terinspirasi setelah akhir-akhir ini sering mendengarkan (kembali) lagu-lagu Linkin Park

Foto: Twitter

The post 20 Lagu Terbaik Linkin Park Versi Saya appeared first on Whathefan!.

Jika dibandingkan dengan band favorit Penulis lainnya, bisa dibilang “pertemuan” Penulis dengan DragonForce adalah yang paling beda. Alasannya, Penulis mengetahui band ini melalui sebuah video game!

Karena kebetulan Penulis tanpa sengaja mendengarkan lagu DragonForce lagi ketika bekerja, Penulis pun jadi berkeinginan untuk menulis tentang band yang terkenal karena selalu menyelipkan permainan gitar yang cepat hampir di setiap lagunya ini.

Perkenalan Awal Melalui Guitar Hero

Sebagai anak PlayStation (PS), salah satu video game yang Penulis gemari adalah Guitar Hero. Itu pun tanpa sengaja karena ada teman sekolah yang menyarankan untuk memainkannya. Siapa sangka, Penulis jadi ketagihan bermain game bergenre ritme tersebut.

Oleh karena itu, ada banyak versi Guitar Hero yang Penulis mainkan. Salah satunya adalah Guitar Hero Xtreme Vol. 2. Ini merupakan versi mod dari Guitar Hero 2, sehingga beberapa judul lagu tidak sesuai dengan lagu yang ada di dalamnya.

Nah, opening dari game tersebut merupakan video klip dari DragonForce yang berjudul Through the Fire and the Flames. Di dalam game, lagu ini ada dengan judul Freya. Entah bagaimana dulu Penulis bisa menemukannya.

Melihat video klipnya, Penulis benar-benar kagum dengan duo gitarisnya, Herman Li dan Sam Totman, yang mampu bermain gitar dengan sangat cepat. Selain itu, sang vokalis ZP Theart memiliki suara tinggi yang unik.

Mungkin Pembaca bisa membayangkan seberapa tinggi kesulitan yang dimiliki oleh lagu ini jika dijadikan sebagai lagu untuk Guitar Hero. Sulit parah dan hampir tidak masuk akal. Persentase keberhasilan Penulis dalam memencet tombol hanya di kisaran 50% saja.

Jari yang rasanya keriting setelah memainkan lagu ini di dalam game ternyata justru membuat Penulis jatuh cinta dengan lagunya. Sebagai penggemar musik rock, rasanya lagu ini benar-benar berhasil membuat Penulis mencak-mencak dan menggelorakan jiwa rock-nya.

Menemukan Lagu Favorit Lainnya… Lewat Guitar Hero Juga

Penulis adalah tipe orang yang jika sudah menemukan lagu sebuah band terdengar enak, Penulis akan berusaha untuk mencari lagu-lagu lain dari band tersebut. Itu juga yang terjadi pada Dragon Force.

Setelah coba mencari-cari di situs resmi DragonForce, Penulis menemukan 2 lagu lainnya, yaitu My Spirit Will Go On yang rasanya seperti lagu Power Rangers dan Valley of the Damned yang lagunya terpotong karena download-nya kurang sempurna.

Kedua lagu tersebut oke, tapi tidak sampai jadi lagu favorit Penulis. Justru, lagu favorit dari DragonForce lainnya kembali Penulis temukan di Guitar Hero lagi. Kali ini, dari judul Guitar Hero Xtreme Vol. 4 yang cheat-nya hanya perlu menekan bundar berkali-kali.

Lagu tersebut adalah Fury of the Storm, yang sewaktu mencari video klipnya di YouTube malah dipakai sebagai AMV anime One Piece. Berbeda dengan lagu Through the Fire and the Flames, lagu ini masih cukup “manusiawi” untuk dimainkan di dalam game.

Ketika memainkan lagu ini, skor ratusan ribu dengan persentase keberhasilan menekan tombol di atas 90% berhasil Penulis dapatkan. Fury of the Storm menjadi lagu Guitar Hero favorit Penulis hingga saat ini dan sesekali masih memainkannya.

Menjelajahi Album-Album Dragon Force

Setelah tahu cara download lagu, Penulis lantas mulai mencari album-album DragonForce. Waktu itu, band ini sudah punya 4 album, yakni Valley of the Damned (2003), Sonic Firestorm (2004), Inhuman Rampage (2005), Ultra Beatdown (2008).

Pada album pertama, tidak ada lagu yang Penulis favoritkan. Di album kedua, setidaknya masih ada lagu My Spirit Will Go On dan Fury of the Storm yang sudah Penulis ketahui dulu sebelum mengenal albumnya.

Album ketiga sangat terkenal dengan lagu Through the Fire and the Flame yang bisa dibilang melegenda. Selain itu, Penulis juga menyukai lagu Operation Ground and Pound dan Trail of Broken Hearts.

Pada album keempatnya, lagu Heroes of our Times jadi single utama, tapi Penulis tidak terlalu menyukainya. Justru, Penulis sangat menyukai lagu The Last of Journey Home, yang sayangnya, kualitas videonya benar-benar buruk dan kacau!

Ada beberapa kesamaan dari lagu-lagu yang dibuat oleh DragonForce. Selain menonjolkan permainan gitar yang cepat, semuanya memiliki durasi yang cukup panjang (rata-rata) di atas 6 menit. Bahkan, beberapa lagu bisa berdurasi lebih dari 8 menit.

Berhenti Mengikuti DragonForce

Saat Penulis sedang suka-sukanya mengikuti DragonForce, tiba-tiba sang vokalis ZP Theart memutuskan keluar dari band dengan alasan “perbedaan pendapat musik yang tidak dapat diatasi”.

DragonForce pun langsung mencari vokalis pengganti dan menemukan sosok Marc Hudson. Sayangnya, bagi Penulis suara Theart sudah terlalu melekat dengan DragonForce, sehingga Penulis sama sekali tidak bisa menikmat DragonForce lagi dengan vokalis barunya.

Dengan begitu, Ultra Beatdown menjadi album DragonForce terakhir yang Penulis dengarkan. Penulis pernah mencoba memberi “kesempatan” dengan mendengarkan suara dari vokalis baru, tetapi Penulis tidak pernah bisa mendengarkannya hingga selesai.

Hanya saja, Penulis merasa kalau DragonForce, terutama Herman Li dan Sam Totman, akan meninggalkan legasi bagi industri musik berkat permainan mereka yang ikonik. Mereka telah menjadi legenda hidup yang akan terus diingat oleh pecinta musik.

Penutup

Ketika pertama kali mengenal DragonForce, Penulis mengira kalau band ini adalah band jadul karena rambut personelnya yang gondrong-gondrong. Ternyata, band ini dibentuk pada tahun 1999, dan lagu Through the Fire and the Flame rilis pada tahun 2006.

Meskipun sudah tidak mengikuti lagu-lagu terbaru mereka lagi, Penulis masih setia mendengarkan lagu-lagu lama mereka yang telah disebutkan di atas. Kadang Penulis mencari video cover lagu-lagu mereka, seperti yang dilakukan oleh Cole Rolland dengan sangat keren.

Yang jelas, band bergenre metal ini akan selalu memiliki tempat khusus di telinga Penulis. Mungkin sesekali merasa bosan karena durasi lagunya yang panjang-panjang, tapi Penulis akan tetap memasukkan DragonForce ke dalam playlist Penulis.

Lawang, 13 Oktober 2022, terinspirasi setelah mendengarkan lagi lagu-lagu dari Dragon Force

Foto: Louder Sound

The post DragonForce, Guitar Hero, dan Legasi yang Ditinggalkan appeared first on Whathefan!.

Ini merupakan jarak produksi album terjauh dari ONE OK ROCK, di mana sebelumnya band ini hanya memiliki jarak dua tahun antaralbumnya. Hal ini bisa dimaklumi, mengingat album ini dibuat di masa-masa pandemi yang mencekam.

Dari awal, Penulis sudah cukup skeptis dengan album baru mereka mengingat album Eye of the Storm yang terlalu pop. Meskipun single pertamanya yang berjudul Renegades cukup rock, sisa lagu di album ini bisa dibilang masih kurang rock.

Lantas, Penulis membaca sebuah artikel wawancara eksklusif ONE OK ROCK dengan Billboard. Dari sana, Penulis pun menjad paham mengapa band yang menggunakan embel-embel rock di namanya ini telah bertransformasi ke arah pop.

Ketika Musisi Mengikuti Kemauan Pasar

ONE OK ROCK jelas sudah sangat terkenal di Jepang, di mana Taka mengaku tiket konser mereka selalu terjual habis. Mungkin karena itulah mereka ingin melebarkan sayap mereka ke pasar Amerika yang menjadi banyak kiblat musisi dunia.

Pada satu kesempatan, Taka selaku vokalis dari ONE OK ROCK pernah berkata kalau musik rock telah mati di Amerika. Itulah yang menjadi alasan utama mengapa di album sebelumnya band ini hampir menghilangkan unsur rock sama sekali.

Agar bisa diterima oleh pendengar Amerika, tentu band ini harus menciptakan lagu yang bisa masuk dan dinikmati oleh pendengar Amerika. Untuk itu, Taka dkk. pun melakukan banyak riset untuk mengetahui apa yang disukai oleh pendengar Amerika.

Hasilnya pun bisa terdengar di album Ambition (2017) dan Eye of the Storm (2019). Selain karena memiliki dua versi internasional, lagu-lagu yang dimiliki lebih easy listening dibandingkan album-album lainnya seperti 35XXXV (2015) yang sangat keras.

Saat menyiapkan album terbarunya ini, mereka merasa kalau tren saat ini telah berubah dan genre rock, pop-punk, hingga emo mulai bangkit lagi. Selain itu, mungkin mereka sudah cukup percaya diri dengan tingkat popularitas mereka di pasar Amerika.

Oleh karena itu, mereka pun kembali memasukkan unsur rock di albumnya yang sejatinya merupakan jati diri mereka sendiri. Ketika mendengarkan album Luxury Disease, memang beberapa lagu menyisipkan unsur rock dan suara tinggi khas Taka.

Hanya saja, bagi Penulis unsur rock-nya masih kurang, sehingga Penulis merasa kalau eksistensi genre ini patut dipertanyakan.

Apakah Musik Rock Benar-Benar Sudah Mati?

Ketika mengamati teman-teman dan keluarga di sekitar Penulis, harus diakui bahwa orang yang menyukai genre rock sangat sedikit, bisa dihitung dengan hitungan jari. Mungkin karena tidak semua suka musik yang keras.

Genre yang merajai para pendengar saat ini, setidaknya menurut pengamatan Penulis, adalah lagu yang memiliki unsur EDM, K-pop, hip-hop, dan pop. Entah ada berapa banyak penyanyi, grup musik, atau DJ yang berada di pasar ini.

Akibatnya, musik rock pun seolah terdesak ke pinggir dan hanya didengarkan oleh beberapa penggemar yang setia. Ini berbeda dengan era 70-an, di mana musik rock bisa bertahan meskipun genre disko juga sedang hype waktu itu.

Tidak percaya? Coba cek daftar tangga lagu di Billboard Top 100. Cari apakah ada rock band di sana. Fenomena ini telah berlangsung lama, kurang lebih sejak masuk ke tahun 2010-an atau masuk ke era musik modern.

Sebagai perbandingan, di tahun 2005 ada 8 rock band yang masuk ke daftar, di tahun 1995 ada 11 rock band, dan di tahun 1985 ada 19 rock band (belum termasuk musisi solo). Dari sini, bisa dilihat adanya penurunan yang sangat signifikan.

Apa yang menyebabkan hal ini? Satu jawaban yang jelas adalah begitulah mekanisme industri musik bekerja. Untuk bisa menghasilkan uang, tentu harus memproduksi lagu yang akan disukai oleh mayoritas pasar, bukan minoritas yang jumlahnya tidak seberapa.

Sama seperti industri televisi dan film, akan lebih banyak orang yang memproduksi apa yang diinginkan oleh pasar, bukan sebuah karya masterpiece yang susah dimengerti dan hanya disukai oleh segelintir orang.

Jadi, apakah musik rock benar-benar sudah mati? Mungkin belum, tapi bisa jadi akan makin meredup jika pasarnya benar-benar menghilang. Akan ada segelintir musisi yang akan tetap berkarya di jalur rock, tapi jumlahnya tidak akan banyak.

Selain itu, tidak ada yang salah dengan selera musik masyarakat. Setiap individu berhak untuk memilih musik mana yang akan mereka sukai, sehingga Penulis pun tidak menyalahkan siapapun atas meredupnya musik rock di era modern.

Penutup

Strategi yang dilakukan oleh ONE OKE ROCK sebenarnya cukup lumrah dilakukan, di mana musisi harus mengikuti arah pasar demi memperluas pendengar atau sekadar mempertahan eksistensi mereka di industri musik yang terkenal cukup keras.

Evolusi musik menjadi sesuatu yang tidak terhindarkan, seperti yang pernah terjadi pada band besar seperti Linkin Park dan 30 Second to Mars. Jika bersikukuh dengan idealisme yang dimiliki, maka siap-siap saja untuk tersingkir dari kompetisi.

Namun, dampak yang dihasilkan dari evolusi ini adalah terpinggirkannya genre musik yang sudah tidak sesuai dengan pasar. Penulis sendiri merasa cukup kesulitan untuk menemukan pengganti dari band-band rock favoritnya.

Bisa jadi sebenarnya Penulis saja yang kurang banyak mencoba mendengarkan lagu-lagu dari band lain dan terlalu nyaman dengan lagu-lagu lama yang sudah didengar ribuan kali. Apakah mungkin sekarang saat yang tepat untuk mencari band baru? Bring Me The Horizon mungkin?

Lawang, 24 September 2022, terinspirasi setelah mendengarkan album Luxury Disease dari ONE OK ROCK

Foto: PingPoint

Sumber Artikel:

• ONE OK ROCK’s Taka Talks New Album ‘Luxury Disease’ & Kicking Off Their Second Chapter – Billboard
• Why Rock Music Is Dead and What You Can Do About It – Spinditty

The post Apakah Musik Rock Benar-Benar Telah Mati? appeared first on Whathefan!.

Antara tahun 2003 dan 2007, Linkin Park memang tidak mengeluarkan album sama sekali selain album kolaborasi bersama Jay-Z, Collision Course. Mungkin, salah satu alasannya karena Mike ingin memiliki band yang beraliran hip-hop.

Meskipun band, sebenarnya Fort Minor hanya memiliki Mike Shinoda sebagai personilnya, mirip dengan Panic! At the Disco yang kini hanya menyisakan Brandon Urie.

Oleh karena itu, Penulis sedikit merasa bingung kenapa Mike memutuskan untuk menggunakan namanya sendiri ketika bersolo karir selepas kematian Chester Bennington. Kenapa tidak menggunakan nama Fort Minor saja?

Terlepas dari apa alasannya, di tulisan kali ini Penulis ingin berbagi sedikit tentang Fort Minor!

The Rising Tied

Seperti yang sudah disinggung di atas, Fort Minor hanya memiliki satu album berjudul The Rising Tied. Sebelum album ini rilis, Mike Shinoda sempat merilis album “palsu” berjudul Fort Minor: We Major.

Hal ini biasanya dilakukan untuk menghindari pembajakan dan Linkin Park pun melakukan hal yang sama pada album Minutes to Midnight.

Album beraliran alternative hip hop/rap rock ini memiliki total 16 track:

1. Introduction
2. Remember the Name (featuring Styles of Beyond)
3. Right Now (featuring Black Thought of The Roots and Styles of Beyond)
4. Petrified
5. Feel Like Home (featuring Styles of Beyond)
6. Where’d You Go (featuring Holly Brook and Jonah Matranga)
7. In Stereo
8. Back Home (featuring Common and Styles of Beyond)
9. Cigarettes
10. Believe Me (featuring Eric Bobo and Styles of Beyond)
11. Get Me Gone
12. High Road (featuring John Legend)
13. Kenji
14. Red to Black (featuring Kenna, Jonah Matranga and Styles of Beyond)
15. The Battle (featuring Celph Titled)
16. Slip Out the Back (featuring Mr. Hahn)

Mungkin yang paling terkenal adalah Remember the Name, Where’d You Go, atau Believe Me. Mungkin orang juga pernah mendengar High Road yang menggandeng penyanyi terkenal, John Legend.

Selain lagu di atas, judul yang menurut Penulis enak untuk didengarkan adalah Right Now, Feel Like Home, dan Red to Black. Tapi bagi Penulis, lagu terenak dari album ini adalah Kenji.

Kenji

Bukti Penulis menyukai lagu ini adalah menjadikannya sebagai salah satu nama tokoh utama di novelnya, Leon dan Kenji. Penulis harus sampai membuat latar belakang karakter tersebut keturunan Jepang agar namanya bisa digunakan secara natural.

Lagu ini berdurasi hampir 4 menit. Berbeda dengan kebanyakan lagu di album The Rising Tied, lagu Kenji hanya dinanyikan oleh Mike seorang. Alasannya mudah, lagu ini penuh dengan pesan emosional dari dirinya dan keluarganya.

Penulis ingat pernah membaca majalah sewaktu SD (kalau tidak salah majalah XY Kids), Mike terinspirasi membuat lagu ini ketika mengunjungi museum yang bertema Perang Dunia II. Ia teringat keluarganya yang harus “diamankan” ketika PD II karena orang Jepang.

Padahal, menurut Mike, keluarganya tidak salah apa-apa. Mereka hanya orang Jepang yang tinggal di Ameriak Serikat dan tidak memiliki keterkaitan dengan penyerangan Pearl Harbour yang menjadi pemicu perang antara kedua negara.

Yang unik dari lagu ini adalah adanya rekaman suara dari ayah dan bibi dari Mike. Mereka menceritakan secara langsung bagaimana pengalaman mereka ketika PD II di mana mereka (dan semua orang Jepang) harus diasingkan di tempat bernama Manzanar.

Menurut Penulis, lagu ini memiliki keunikan dari sejarah yang dikemas. Rasanya jarang ada lagu yang berisikan cerita nyata dari kejadian sejarah, walaupun diambil dari sudut pandang si penulis lagu. Ketika mendengarkan lagu ini, entah mengapa emosi dari Mike seolah tersampaikan.

Untuk lirik lengkap lagu Kenji, Pembaca bisa melihatnya melalui AZLyrics.

Penutup

Fort Minor sempat hiatus lama sekali setelah tahun 2006. Nama ini baru kembali muncul pada tahun 2015, ketika Mike Shinoda merilis single baru berjudul Welcome. Setelah itu, Fort Minor pun kembali hiatus hingga sekarang.

Sewaktu Chester mengakhiri hidupnya sendiri, Penulis mengira Mike akan fokus dengan Fort Minor. Ternyata, ia memutuskan untuk bersolo karir di bawah namanya sendiri dan telah merilis albumnya sendiri. Ia juga kerap melakukan world tour dengan namanya sendiri.

Walaupun bisa dianggap band ini sudah tidak ada lagi, Penulis tetap sering mendengarkan lagu-lagunya, terutama Kenji.

Lawang, 1 Juni 2021, terinspirasi setelah mendengar lagu Kenji

Foto: Wegow

The post Fort Minor, The Rising Tied, dan Kenji appeared first on Whathefan!.

Pada dasarnya, mulai SMP Penulis lebih menyukai musik luar negeri seperti Linkin Park, Avenged Sevenfold, hingga Good Charlotte. Bukannya tidak nasionalis, tapi memang masalah selera saja.

Hanya saja, Penulis merasa cocok dengan style musik Peterpan yang puitis. Rasanya, band yang satu ini membawa warna yang berbeda untuk belantika musik Indonesia.

Penulis sempat berhenti total mendengarkan lagu-lagu Peterpan ketika sang vokalis, Ariel, tersandung kasus pornografi. Koleksi kasetnya langsung Penulis jual ke teman satu bangku.

Hanya saja beberapa tahun terakhir ini, Penulis memutuskan untuk mendengarkan mereka lagi karena merasa terlalu sayang untuk dilewatkan. Apalagi, Noah memiliki banyak lagu yang enak didengarkan.

Peterpan dan Album-Albumnya

Sepengetahuan Penulis, Peterpan memiliki empat album plus satu album kompilasi. Keempat album tersebut adalah Taman Langit (2003), Bintang di Surga (2004), Alexandria (2005), dan Hari yang Cerah… (2007).

Yang menjadi favorit Penulis adalah album Alexandria. Album ini hanya memiliki lima lagu baru, di mana lima lagu lainnya merupakan hasil aransemen ulang. Hanya saja, Penulis menyukai semua lagu yang ada di album ini.

Penulis paling menyukai lagu Ku Katakan dengan Indah yang liriknya sangat mengena di hati. Lirik ini yang paling Penulis sukai:

Kau beri rasa yang berbeda, mungkin ku salah
Mengartikannya, yang kurasa cinta

Penulis juga menyukai lagu Di Belakangmu dan Langit Tak Mendengar. Secara kualitas musik, Penulis sangat puas dengan album yang merupakan soundtrack film berjudul sama ini.

Di urutan kedua, Penulis menyukai album Bintang di Surga yang legendaris. Sama seperti sebelumnya, Penulis menyukai semua lagu yang ada di dalam album ini.

Selain lagu Ku Katakan dengan Indah versi asli, Penulis juga menyukai lagu Di Atas Normal dan Bintang di Surga. Apalagi, video klip Bintang di Surga dibuat macam film Hollywood.

Selanjutnya di album Hari yang Cerah…, Penulis menyukai lagi Hari yang Cerah untuk Jiwa yang Sepi dan Kota Mati. Album ini terdengar lebih modern dibandingkan album sebelumnya.

Penulis kurang menyukai album pertama mereka, Taman Langit, meskipun banyak lagu hits Peterpan berasal dari album ini. Sekali lagi, semua hanya masalah selera.

Album kompilasi mereka berjudul Sebuah Nama Sebuah Cerita yang dirilis pada tahun 2008. Ada beberapa lagu baru juga di album ini dan Penulis sangat menikmati lagu Dilema Besar.

Noah dan Album-Albumnya

Pada tahun 2012, setelah Ariel menyelesaikan masa hukumannya, Peterpan resmi berubah nama menjadi Noah. Album pertama mereka adalah Seperti Seharusnya dengan single pertama Separuh Aku.

Pada album ini, Penulis lebih menyukai lagu Jika Engkau (Berartinya Dirimu) dan Tak Lagi Sama. Kedua lagu ini sama-sama mengandung kegetiran dan ketakutan untuk ditinggalkan oleh sang kekasih.

Noah juga melakukan aransemen ulang beberapa lagu Peterpan di album Second Chance yang rilis pada tahun 2014. Di salah satu podcast, Ariel mengatakan hal itu dilakukan agar lagu-lagu lama mereka memiliki versi yang terdengar Noah.

Di album ini, Penulis sangat sangat sangat menyukai aransemen ulang lagu Menunggumu yang dulu Peterpan nyanyikan bersama almarhum Chrisye. Di iTunes Penulis, lagu ini sudah Penulis putar lebih dari 400 kali, hampir tiga kali lipat dari lagu-lagu lainnya.

Pada tahun 2016, Noah merilis album Sings Legends di mana mereka melakukan aransemen ulang terhadap lagu-lagu milik legendaris, seperti lagu Andaikan Kau Datang-nya Koes Plus dan Sajadah Panjang–nya Bimbo.

Album utuh kedua Noah rilis pada tahun 2019 dengan judul Keterkaitan Keterikatan. Jumlah lagu di album ini tergolong sedikit jika dibandingkan dengan album-album sebelumnya, hanya ada delapan lagu.

Penulis paling suka dengan lagu Kupeluk Hatimu yang sendu dan Jalani Mimpi yang sangat optimistik dan membuat semangat untuk menjalani hari.

Ketika pandemi kemarin, mereka juga melakukan aransemen ulang terhadap lagu Kala Cinta Menggoda yang dipopulerkan oleh almarhum Chrisye. Penulis lebih menyukai versi baru ini dibandingkan versi aslinya yang bernada ceria.

Puisi di Dalam Lirik

Formasi awal Peterpan terdiri dari enam orang, yakni Ariel, Lukman, Uki, Reza, Andika, dan Indra. Dua nama terakhir hengkang dan membentuk band sendiri dengan nama The Titans.

Ketika berubah menjadi Noah, personilnya bertambah satu: David sebagai pemain piano. Kini, Noah tinggal bertiga setelah Reza dan Uki memutuskan untuk pensiun dari dunia musik.

Dari awal mendengarkan lagu Peterpan, Penulis langsung jatuh cinta dengan lirik-liriknya yang puitis. Mereka kerap menggunakan metafora yang terkadang sebenarnya tidak bisa Penulis pahami.

Hal ini bisa kita lihat pada album pertama mereka. Metafora yang digunakan kadang membuat bingung lagunya bercerita tentang apa. Tapi semakin ke sini, metafora yang berlebihan mulai dikurangi dan tiap lagu memiliki pesannya masing-masing.

Ketika Peterpan berubah menjadi Noah, Penulis merasa lirik-liriknya sudah tidak terlalu puitis. Masih indah, tapi kata-katanya menjadi lebih mudah dipahami. Yang jelas, Penulis masih mendengarkan lagu-lagunya hingga kini, terutama ketika hati sedang gundah gulana.

Lawang, 9 Desember 2020, terinspirasi setelah menyadari kalau rubrik Musik & Film sudah lama tidak diisi

Foto: Urban Radio Bandung

The post Puisi di Dalam Lirik: Peterpan dan Noah appeared first on Whathefan!.

Penulis telah menantikan album ini sejak 2016. Setelah penantian yang panjang, akhirnya album ini rilis tanggal 19 Mei. Ketika mendengarkannya untuk pertama kalinya, yang muncul di benak Penulis adalah “kok gini?”.

Album Pop Linkin Park?

Pikiran tersebut muncul sejak Penulis mendengar single pertamanya yang berjudul Heavy. Selain karena genrenya yang cenderung pop, untuk pertama kalinya Linkin Park menggandeng penyanyi perempuan sebagai teman duet, Kiiara.

Bukannya tidak enak. Penulis bisa menikmati lagunya, apalagi makna liriknya yang cukup dalam. Hanya saja, rasanya ini bukan seperti lagu-lagu Linkin Park seperti biasanya, apalagi setelah tiga tahun lalu mereka merilis album The Hunting Party.

Setelah albumnya yang berisi sepuluh lagu rilis, Penulis mendengarkan baik-baik lagu demi lagunya. Album ini benar-benar berbeda, sama sekali tidak terasa nuansa rock-nya! Bahkan Chester sama sekali tidak mengeluarkan screaming andalannya.

Awalnya Penulis menganggap hal tersebut terjadi karena usianya yang sudah mulai menua, sehingga tidak disarankan untuk berteriak. Tetapi ketika menonton video konsernya, ia tetap melakukan screaming seperti biasa.

Artinya, sekali lagi Linkin Park berusaha melakukan eksperimen ekstrem seperti sebelum-sebelumnya. Hanya saja, Penulis pribadi merasa eksperimen kali ini sudah terlalu jauh. Mereka meninggalkan genre alternative/rap/electric rock dan memilih untuk membuat album pop.

Selain itu, untuk pertama kalinya Linkin Park menggunakan salah satu judul lagu sebagai judul album dan tidak ada kesinambungan antar lagunya seperti biasanya.

Lagu-Lagu One More Light

Album dibuka dengan lagu Nobody Can Save Me. Bisa dibilang, peletakkan lagu ini di awal album menjadi penanda seperti apa album ini akan terdengar. Enak sih, cuma sedikit membosankan.

Selanjutnya adalah satu-satunya lagu di mana Mike Shinoda melakukan rap, Good Goodbye. Pada lagu ini, Linkin Park menggandeng rapper Pusha T dan Stormzy. Mike hanya mengisi rap di bagian pertama lagu.

Bisa dibilang, Talking to Myself menjadi lagu terkeras di album ini. Tidak ada teriakan, namun vokal Chester terasa kuat. Perilisan video klipnya bersamaan dengan ditemukannya Chester bunuh diri, di mana isinya merupakan berbagai aktivitas Linkin Park.

Album berlanjut dengan lagu Battle Symphony yang kalau tidak salah menjadi single kedua lagu ini. Penulis ingat ketika konser untuk memperingati kematian Chester, Mr. Han melakukan kesalahan hingga ditegur oleh Mike.

Lagu Invisible secara penuh dinyanyikan oleh Mike, mirip dengan lagu In Between di album Minutes to Midnight. Hanya saja, lagu ini lebih cocok untuk berada di album Fort Minor atau Mike Shinoda sendiri.

Single pertama dari album ini, Heavy, menjadi trek keenam. Dibandingkan lagu lainnya, lagu ini masih bisa Penulis nikmati karena dentuman drum yang ada di bagian 1/4 lagu terakhir.

Sorry for Now mungkin terdengar aneh karena Mike menjadi vokalis utama, sedangkan Chester hanya mengisi bagian bridge dan backing voval-nya. Halfway Right juga terdengar seperti lagu-lagu pop Linkin Park lainnya, bahkan dianggap sedikit cengeng.

Judul utama album ini diambil dari lagu kesembilan, One More Light. Lagunya sangat terasa sendu dan menyedihkan. Pada akhirnya, lagu ini sering dihubungkan dengan kepergian Chester yang tragis. Album ditutup dengan lagu akustik berjudul Sharp Edges.

Pembaca bisa lihat, Penulis tidak bisa banyak berkomentar mengenai lagu-lagu yang ada di dalamnya. Hal ini menunjukkan kalau Penulis tidak bisa terlalu memahami album ini.

Penutup

Tidak ada teriakan, tidak ada suara gitar yang berat, rap yang sangat sedikit, tak ada lagi gesekan turntables. Banyak hal yang awalnya membuat Penulis merasa tidak terlalu suka dengan album ini.

Penulis tidak sendirian. Banyak fans yang merasakan hal yang sama. Bahkan, banyak kritikus musik yang habis-habisan memberi respon negatif ke album ini hingga membuat Chester marah.

Siapa yang menyangka kalau ternyata album ini menjadi album terakhir dari Linkin Park. Sang vokalis, Chester Bennington, memutuskan untuk mengakhiri nyawanya sendiri dengan menggantung lehernya, menyisakan duka mendalam bagi para penggemarnya termasuk Penulis.

Penulis tidak akan lagi membaca berita Linkin Park akan mengeluarkan album baru. Kalaupun pada akhirnya band merekrut vokalis baru, Penulis tidak bisa menerimanya sebagai Linkin Park.

Meskipun begitu, sampai kapanpun Linkin Park akan tetap menjadi band nomor satu di hati Penulis. Sampai kapanpun.

Seri artikel album Linkin Park, selesai.

Kebayoran Lama, 10 Mei 2020, terinspirasi karena ingin menulis serial artikel tentang Linkin Park

Foto: Amazon

The post Linkin Park dan One More Light appeared first on Whathefan!.

Benar saja, pada tahun 2014 Linkin Park mengeluarkan album keenam mereka yang diberi judul The Hunting Party. Jujur, Penulis sangat menyukai art cover dari album ini. Rasanya sangat artistik.

Selain itu, isi lagu di album ini juga berbeda dari album-album sebelumnya. Singkatnya, album ini terdengar sangat rusuh!

Rock Murni

Satu poin yang membuat album ini sangat berbeda dibandingkan dengan dua album sebelumnya adalah minimnya sentuhan elektronik pada lagu-lagunya. Benar-benar terdengar seperti lagu rock murni.

Penulis sampai berpikir apa peran sang DJ, Mr. Han, di album ini. Lagu-lagunya benar-benar menonjolkan instrumen musik rock yang sangat berat, keras, dan kental.

Banyak yang menganggap Linkin Park sedang melawan arus, mengingat band lain mencoba menyesuaikan diri dengan zaman. Semua eksperimen yang telah dilakukan ditinggalkan demi instrumen musik rock tradisional.

Selain itu, untuk pertama kalinya Linkin Park menggandeng musisi lain di dalam albumnya. Mereka adalah Page Hamilton (Helmet), Daron Malakian (System of a Down), Tom Morello (Race Against the Machine), dan Rakim.

Itulah beberapa alasan yang membuat Penulis merasa kalau album yang satu ini sangat rusuh!

Lagu-Lagu The Hunting Party

Album ini berisikan 12 lagu, di mana 2 lagu hanya berperan sebagai interlude. Lagu pembuka dari lagu ini adalah Keys to the Kingdom. Penulis setuju lagu ini dijadikan sebagai track nomor satu karena mampu merepresntasikan kerusuhan album ini.

Diawali dengan suara teriakan Chester, kita akan mendengar rap Mike yang diiringi dengan dentuman musik yang makin menjelang akhir makin keras. Penulis cukup menyukai lagu ini.

Album berlanjut dengan lagu All for Nothing, di mana Linkin Park menggandeng Page Hamilton yang merupakan gitaris dan vokalis band Helmet.

Dengan aliran hip-hop di bagian awal, lagu ini terdengar seperti lagu punk. Permainan gitar Brad Delson benar-benar sangat menonjol di sini, tentu dengan bantuan dari Page.

Single pertama yang rilis dari album ini adalah Guilty All the Same. Untuk pertama kalinya, Linkin Park menggandeng seorang rapper lain untuk mengisi pos yang biasanya diisi oleh Mike. Rapper yang dipilih adalah Rakim.

Intro lagu ini cukup panjang, lebih dari satu menit. Durasi lagunya sendiri hampir menyentuh angka enam. Didominasi oleh suara gitar dan drum yang agresif, mendengarkan lagu ini seolah memancing kita untuk berbuat kerusuhan.

Setelah itu, ada lagu The Summoning yang berperan sebagai interlude dari lagu War. Lagu ini mirip dengan lagu Victimized dari album sebelumnya. Durasinya pendek, namun vokal Chester sangat kuat. Bedanya, lagu ini tidak memiliki bagian rap.

Selanjutnya ada lagu Wasteland yang awalnya tidak Penulis sukai karena terdengar berantakan. Setelah didengar ulang dan menonton video konsernya, Penulis jadi menyukai lagu ini. Lagu ini menjadi lagu ketiga di mana Mike melakukan rap.

Outro dari Wasteland juga menjadi pembuka untuk lagu selanjutnya, Until It’s Gone. Lagu ini menjadi salah satu lagu yang masih memiliki efek elektronik yang tidak terlalu menonjol. Walaupun begitu, Penulis kurang menyukai lagu ini.

Sama seperti sebelumnya, outro dari lagu ini juga terhubung dengan lagu selanjutnya, Rebellion. Nah, kalau lagu ini sangat Penulis sukai. Selain karena permainan gitar yang ditunjukkan oleh Daron Malkian, Penulis juga menyukai liriknya.

Lagu ini menggunakan riff gitar yang cepat dan hentakan drum yang dinamis, membuat kita akan bersemangat ketika mendengarkannya. Mike menyanyi di lagu ini walaupun bukan bagian rap. Ada juga bagian Chester melakukan screaming.

Mark the Graves yang menjadi lagu selanjutnya benar-benar tidak Penulis sukai. Sangat terdengar berantakan seolah yang menyanyikan bukan Linkin Park. Penulis tidak ragu untuk memberikan lagu ini bintang dua di iTunes.

Selanjutnya ada lagu instrumen berjudul Drawbar, di mana Tom Morello dari Race Against the Machine ikut mengambil bagian. Berbeda dengan lagu Cure for the Itch dan Session, tidak terdengar suara elektronik di lagu ini.

Di antara semua lagu, Final Masquerade adalah lagu favorit Penulis di album ini. Lagu ini dideskripsikan sebagai genre rock alternatif atau hard rock. Nuansanya mirip dengan lagu What I’ve Done.

Tempo lagunya tidak terlalu cepat, namun sangat enak didengarkan. Chester tidak perlu melakukan screaming untuk menunjukkan kemampuan vokalnya yang luar biasa.

Album ditutup dengan lagu A Line in the Sand yang juga tidak Penulis sukai sama sekali. Alasannya sama dengan lagu Mark the Graves, begitupun dengan ratingnya di iTunes Penulis.

Penutup

Bagi penggemar lagu-lagu rock, album ini akan disukai setelah sebelumnya Linkin Park gemar melakukan eksperimen. Nyaris tidak ada sentuhan elektronik sekali, sehingga bagi beberapa fans album ini terdengar aneh.

Penulis pun sejujurnya kurang menyukai album ini, walaupun menyukai beberapa lagu di dalamnya seperti Wasteland, Rebellion, dan Final Masquerade.

Bagi Penulis, yang namanya Linkin Park harus mampu menggabungkan musik rock, electronic, hingga hip-hop. Lagu yang memiliki video klip juga hanya dua, Until It’s Gone dan Final Masquerade. Tapi yang namanya fans, Penulis tetap mendengarkan album ini.

Setelah mendengarkan album ini, Penulis berharap di album selanjutnya Linkin Park akan kembali seperti dulu lagi. Harapan tersebut tidak terkabul, karena Linkin Park semakin berubah drastis!

Album selanjutnya, One More Light. Stay Tuned!

Kebayoran Lama, 19 April 2020, terinspirasi karena ingin menulis serial artikel tentang Linkin Park

Foto: Amazon

The post Linkin Park dan The Hunting Party appeared first on Whathefan!.