Penulis memang merasa tahun ini sangat sering mendengarkan lagu-lagu IVE. Bahkan, Penulis mendengarkan semua lagunya, bukan hanya judul-judul utama saja. Penulis belum pernah melakukan ini ke genre K-Pop. Kalau genre rock, sering.

Alasannya sederhana, Penulis merasa cocok dengan mayoritas lagu IVE. Tidak terlalu imut-imut, tapi juga tidak terlalu badass. Pas di tengah-tengah. Apalagi, IVE sering mengangkat tema self-confidence dan self-love, sehingga banyak lagunya yang membuat Penulis merasa related.

Trending

Azab Apa yang Cocok untuk Tukang Spoiler?

Tier List IVE

Berbeda dengan tier list Linkin Park, tidak ada Tier S di sini karena tier tersebut memang khusus untuk satu lagu saja. Penulis hanya menggunakan Tier A yang terbaik hingga Tier E yang terburuk.

Rinciannya, Tier A adalah lagu-lagu yang masuk ke ke playlist dan sering kali Penulis sengaja dengarkan ketika pertama kali membuka YouTube Music. Lagu-lagu yang masuk ke tier ini juga mendominasi rekap tahun 2025 ini karena sering disetel.

Selanjutnya adalah Tier B, yang masih masuk playlist, tapi jarang Penulis setel duluan. Tier C adalah lagu yang tidak masuk ke dalam playlist, tapi tidak Penulis skip jika kebetulan muncul. Tier D masih bisa Penulis dengarkan, walau peluang buat di-skip-nya cukup besar. Tier E adalah lagu yang pasti Penulis skip.

Sama seperti artikel tier list sebelumnya, Penulis akan memberikan skor sesuai tiap album dan EP dengan Tier A bernilai 4 dan Tier E bernilai 0. Untuk single rasanya tidak perlu Penulis beri nilai secara khusus.

Mengingat ada banyak yang ingin Penulis bicarakan untuk lagu-lagu IVE, Penulis jadi ingin membagi tulisan ini menjadi beberapa bagian. Untuk bagian pertama ini, Penulis ingin membahas terlebih dahulu single-single yang pernah dirilis oleh IVE.

Single

• A: Supernova Love (2024)
• B: After LIKE (2022), I Want (2023)
• C: Eleven (2021), Take It (2021), Love Dive (2022), SUMMER FESTA (2024)
• D: Royal (2022), My Satisfaction (2022), All Night (2024)
• E: –

Sebagaimana grup K-Pop pada umumnya, IVE pun debut lewat single–single terlebih dulu. Saat pertama kali muncul, mereka merilis single “Eleven”, lantas disusul “Love Dive” dan “After LIKE”. Masing-masing single memiliki dua lagu, tapi Penulis kurang menikmati lagu lainnya.

Menariknya, Penulis justru tahu belakangan ketiga single awal ini karena memang Penulis mengenal IVE melalui “Kitsch” dan “I Am”, yang rilis di tahun 2022. Ketiga lagu utama ini cukup lama bertahan di playlist Penulis, tapi kini tinggal tersisa lagu “After LIKE”.

Salah satu alasan yang membuat Penulis cukup menyukai “After LIKE” adalah karena gara-gara video konser mereka di kanal YouTube First Take. IVE, yang dulu sempat dicibir karena kurangnya kualitas vokal mereka, telah berevolusi menjadi penyanyi yang solid (terutama Liz).

Setelah merilis tiga single, IVE rajin merilis EP, bahkan bisa hingga dua kali dalam satu tahun seperti di tahun 2025 ini. Maka dari itu, tidak banyak single yang mereka rilis. Paling lagu kolaborasi dengan Pepsi, yakni “I Want” dan “Summer Festa” yang terkesan fun banget.

IVE juga dua kali berkolaborasi dengan artis luar negeri. Pertama ada “Supernova Love” yang merupakan hasil kolaborasi dengan David Guetta. Ini adalah salah satu yang paling sering Penulis dengarkan di tahun 2025 ini.

Sebagai lagu EDM, lagu ini terasa seru, tapi juga ada sisi melankolisnya. Setelah diselidiki, ternyata lagu ini menggunakan sampling dari lagu “Merry Christmas, Mr. Lawrence” karya legenda Jepang, Ryuichi Sakamoto, yang dibuat untuk veteran perang.

Oh iya, IVE memang terkenal karena suka menggunakan sampling dari lagu lain. “After LIKE” misalnya, mengambil sample dari “I Will Survive” karya Gloria Gaynor. Namun, lagu tersebut memang cukup sering dijadikan sample oleh musisi lain.

Single dengan artis internasional kedua adalah “All Night” bersama Saweetie. Lagu ini mengingatkan Penulis kepada lagu-lagu pop tahun 2010-an. Karena Penulis bukan penggemar lagu pop, maka Penulis tidak terlalu menyukai lagu ini.

Secara lirik, lagu-lagu di atas memiliki tema yang lebih ringan dan seputar percintaan, sehingga tidak ada yang istimewa bagi Penulis dari sisi ini. Beda cerita dengan dua lagu berbahasa Jepang yang akan Penulis bahas di poin berikutnya.

EP Jepang (WAVE, Alive, Be Alright)

• A: Be Alright (2025), DARE ME (2025)
• B: Crush (2024)
• C: –
• D: WAVE (2022), Classic (2022), Will (2024)
• E: –

IVE dikenal karena kerap merilis lagu berbahasa Jepang (mungkin karena ada Rei yang berasal dari Jepang). Bukan hanya menerjemahkan yang sudah ada ke versi Jepang, tapi benar-benar membuat lagu baru dalam format extended play (EP).

Memang ada beberapa lagu hit mereka yang diterjemahkan ke bahasa Jepang, tapi lagu-lagu tersebut menjadi sekadar pelengkap saja untuk lagu orisinalnya. Setiap EP Jepang akan merilis dua lagu baru beserta tiga lagu “terjemahan”.

Awalnya, Penulis tidak terlalu memedulikan lagu-lagu Jepang ini karena menurut Penulis memang tidak terlalu enak. Dari dua EP pertama,WAVE (2022) dan Alive (2024), hanya lagu “Crush” yang masih masuk ke telinga Penulis.

Namun, semua berubah ketika EP Be Alright rilis di tahun ini. Dua single utamanya, “Be Alright” dan “DARE ME”, benar-benar menjadi favorit baru Penulis. Bukan hanya karena musiknya enak, tapi juga maknanya yang dalam dan datang di saat Penulis membutuhkannya!

Penulis tidak ingat bagaimana pertama kali mendengarkan lagu “Be Alright”, tapi rasanya lagu itu tiba-tiba muncul begitu saja. Kebetulan, waktu itu ada orang dekat Penulis yang sedang khawatir dengan situasi kehidupannya. Lagu ini pun Penulis kirimkan kepadanya.

Sesuai dengan judulnya, lagu ini menjadi semacam penyemangat kalau semua akan baik-baik saja, seberat apa pun rasanya saat ini. Lagu ini juga membuat Penulis teringat lagu “Three Little Birds” dari Bob Marley. Penulis akan taruh liriknya di bawah ini:

It’s gonna be alright
Ini akan baik-baik saja

Don’t worry about tomorrow 弾ける(hajikeru) emotion
Jangan khawatirkan hari esok, emosi yang meluap

心配いらない (shinpai iranai) it’s gonna be alright
Tidak perlu khawatir, ini akan baik-baik saja

超えてゆく想像 さあおいでよ (koete yuku souzou saa oide yo ) follow
Melampaui imajinasi, ayo ikutlah (padaku)

I know it’s gonna be, it’s gonna be alright
Aku tahu ini akan jadi, ini akan baik-baik saja

Lagu ini sekarang Penulis jadikan “alat” ketika mulai merasa khawatir berlebihan terhadap segala sesuatu. Lagu ini jadi pengingat bahwa semua akan baik-baik saja, yang penting fokus dengan apa yang kita lakukan saat ini.

Sementara itu, Penulis jatuh cinta dengan lagu “DARE ME” karena IVE membawakan lagu ini di kanal First Take juga. Jika “Be Alright” mengingatkan kita untuk tidak overthinking berlebihan, maka lagu ini jadi pengingat untuk percaya ke diri sendiri.

Coba saja lihat liriknya di bawah ini pada bagian chorus dan post chorus-nya berikut ini:

[CHORUS]

Dare me, dare me!
Tantang aku, tantang aku!

Believe myself
Percayai diriku sendiri

ダメな自分も愛して (Dame na jibun mo aishite)
Cintai juga dirimu yang tidak sempurna

I know that I can shine again
Aku tahu bahwa aku bisa bersinar lagi

さぁ羽を広げて (Saa hane o hirogete)
Ayo, rentangkan sayapmu

Don’t be afraid to make mistakes
Jangan takut membuat kesalahan

Keep trying, trying daily
Teruslah mencoba, mencoba setiap hari

Just keep moving toward your dream, yeah
Teruslah bergerak menuju impianmu, yeah

[POST-CHORUS]

Believe me, believe me, believe myself
Percayalah padaku, percayalah padaku, percayai diriku sendiri

誰に何を言われたって yeah (Dare ni nani o iwaretatte yeah)
Tidak peduli orang akan mengatakan apa pun (padaku) yeah

I L-O-V-E M-E, yes
Aku C-I-N-T-A D-I-R-I-K-U, ya

Believe me, believe me, just be myself
Percayalah padaku, percayalah padaku, jadilah diriku sendiri saja

ありのままの私でいいの yeah (Ari no mama no watashi de ii no yeah)
Tidak apa-apa menjadi diriku apa adanya, yeah

I L-O-V-E M-E, yes
Aku C-I-N-T-A D-I-R-I-K-U, ya

Karena liriknya yang mendalam dan kebetulan secara musik juga enak, tak heran kalau kedua lagu masuk ke Tier A dan belakangan begitu sering Penulis dengarkan. Apalagi harmonisasi suara Yujin dan Liz di lagu “DARE ME”, pantas mendapatkan apresiasi.

***

Setelah bertahun-tahun mendengarkan lagu K-Pop, baru kali ini Penulis merasa begitu memperhatikan liriknya. Penulis tidak bahasa Korea, tapi ketika mendengarkan lagu IVE, Penulis punya feeling lagunya ingin menyampaikan pesan penting dan ternyata memang terbukti.

Padahal, baru dua lagu dari EP Jepang yang Penulis jadikan contoh. Masih ada banyak lagi lagu lain yang bertema self-love, self-confidence, bahkan self-acceptance di lagu-lagu utama mereka, yang akan Penulis bahas di artikel selanjutnya.

Lawang, 11 Desember 2025, terinspirasi setelah IVE menjadi artis yang paling sering Penulis dengarkan di tahun 2025 melalui aplikasi YouTube Music

Foto Featured Image: YouTube

The post Tier List Lagu-Lagu IVE Versi Saya (Bagian 1: Single dan EP Jepang) appeared first on Whathefan!.

Penulis hiatus cukup lama dari dunia K-Pop, kalau tidak salah mulai tahun 2013-2014. Penulis baru menyentuhnya lagi ketika kerja karena teman sekantor Penulis merupakan penggemar berat Blackpink, yang termasuk ke Gen 3. Namun, baru di tahun 2022-2023 Penulis baru kembali intens mendengarkan K-Pop melalui Twice.

Nah, Gen 3 ini bisa dibilang seumuran dengan Penulis atau setidaknya usianya tidak beda jauh dari Penulis. Contoh idol yang seumuran dengan Penulis adalah Wendy dan Seulgi dari Red Velvet. Kami sama-sama kelahiran 1994.

Trending

Mau Sampai Kapan Kita Dibuat Pusing oleh Negara?

Penulis bisa dibilang “telat” mengikuti Gen 3 ini, karena mereka sudah mulai mendekati penghujung karier ketika mendengarkan mereka. Bahkan, bisa dibilang sudah mulai peralihan ke Gen 4 seperti aespa dan IVE, yang kira-kira seumuran dengan adik bungsu Penulis.

Penulis menyadari bahwa ada kesan cringe jika Penulis melihat sosok “adik-adik” yang bernyanyi dan nge-dance. Oleh karena itu, Penulis cenderung menghindari menonton video performance mereka. Penulis hanya menikmati musik mereka, sambil sesekali menonton variety show mereka.

Nah, kalau Gen 4 saja sudah ada perasaan takut dianggap cringe, lantas bagaimana dengan Gen 5 yang usianya lebih mudah lagi? Beda umur mereka dengan Penulis bisa mencapai belasan tahun!

Oleh karena itu, ketika Babymonster dari YG Entertainment debut dan langsung hype, Penulis berusaha untuk tidak terlalu mendengarkan lagu mereka (walau belakangan sedang sering mendengar lagu “Drip”).

Namun, hal tersebut runtuh begitu saja ketika Penulis mengetahui ada orang Indonesia yang berhasil tembus SM Entertainment, salah satu dari Big 3 agensi di Korea Selatan. Orang tersebut adalah Nyoman Ayu Carmenita atau Carmen, yang bergabung dengan Hearts2Hearts.

Bagaimana Carmen Bisa Debut di SM Entertainment

Carmen memang bukan orang Indonesia pertama yang berhasil menembus industri K-Pop. Sebelumnya, pernah ada nama seperti Dita Karang yang debut bersama Secret Number, walau kini grupnya tersebut sudah resmi bubar.

Namun, Carmen adalah orang Indonesia pertama yang berhasil debut di Big 3 agensi di Korea Selatan, yang terdiri dari SM Entertainment, JYP Entertainment, dan YG Entertainment. Carmen berada di agensi yang sama dengan SNSD, Red Velvet, dan aespa.

Mungkin sudah banyak yang tahu bagaimana Carmen bisa lolos SM. Awalnya ia mengikuti SM Global Audition melalui Zoom pada tahun 2020, saat zaman Covid. Waktu itu, berarti ia berumur sekitar 13-14 tahun.

Dari pendaftaran tersebut, ternyata ia lolos ke tahap selanjutnya dan berangkat ke Jakarta untuk mengikuti proses seleksi lebih lanjut. Ia diantar oleh kakaknya, karena ia masih merahasiakan hal ini ke orang tuanya.

Siapa sangka ternyata ia berhasil lolos dan resmi menjadi trainee SM Entertainment. Awalnya ia dilarang oleh kedua orang tuanya (bayangkan saja melepas anak gadisnya sendirian ke negara orang yang terkenal rasis), tapi kakaknya berhasil membantu meyakinkan orang tuanya.

Carmen pun resmi menjadi trainee di tahun 2022, ketika ia berumur 15-16 tahun. Setelah dua tahun, ia akhirnya resmi debut bersama Hearts2Hearts pada tanggal 24 Februari 2025. Ia, yang lahir pada tanggal 28 Maret 2006, menjadi anggota tertua di grup tersebut.

Coba Kita Bayangkan Menjadi Seorang Carmen

Bayangkan ketika kita berumur 15-16 tahun. Mungkin kita baru lulus SMP dan baru akan merasakan masa-masa indah SMA. Namun, kita mendapatkan sebuah surat yang menyatakan kita diterima sebagai trainee di salah satu agensi terbesar di Korea Selatan.

Ketika berangkat, kita memang punya modal menyanyi dan menari yang cukup oke, karena kebetulan kita punya privilege di keluarga yang cukup nyeni. Akan tetapi, kita dalam posisi tidak bisa sama sekali berbahasa Korea. Apalagi, banyak orang Korea yang tidak bisa berbahas Inggris.

Sebelum berangkat, muncul kekhawatiran di kepala kita. Korea Selatan terkenal sebagai negara yang cukup rasis dan ultranasionalis. Bisakah kita bertahan di sana sendirian? Apakah kita bisa berteman dengan orang asli sana? Apakah kita bisa menyelesaikan masa trainee dan debut sebagai idol?

Terlepas dari semua kekhawatiran itu, kita berusaha menepis semua pikiran negatif tersebut dan yakin dengan diri sendiri. Kita menyemangati diri kita sendiri dan yakin kalau kita bisa melewati semua tantangan yang ada.

Kita pun menjalani masa trainee sembari mengambil kelas bahasa Korea. Masa trainee adalah masa yang terkenal berat, di mana kita menjalani pelatihan yang insentif dari berbagai bidang. Semua harus kita jalani demi bisa debut.

Di awal-awal masa trainee, kita pasti merasa tertekan dan mengalami culture shock. Tidak ada teman untuk bercerita karena ada languange barrier yang cukup lebar. Mungkin kita bisa menelepon orang tua kita, tapi kehadiran fisik seseorang yang bisa menjadi tempat mengeluh masih dibutuhkan.

Beberapa bulan kemudian, kita sudah mulai bisa berbicara dalam bahasa Korea dasar. Kita mulai mencoba mengobrol dengan sesama trainee. Mungkin ada yang rasis, tapi yang baik ke kita juga tidak sedikit. Kita pun mulai menemukan teman yang bisa diandalkan.

Setelah dua tahun, setelah semua jerih payah, rasa sepi, dan tangis, kita akhirnya mendapatkan pemberitahuan akan segera debut bersama teman-teman trainee lainnya. Kita akan menjadi orang pertama dari Indonesia yang debut di bawah bendera SM Entertainment.

***

Kurang lebih seperti itulah yang ada di benak Penulis ketika membayangkan berada di posisi Carmen. Sebagai seorang INFJ yang terkenal punya empati tinggi, entah mengapa Penulis bisa merasakan perjuangan yang telah ia lewati sejauh ini.

Meskipun ia terkenal selalu ceria dan memiliki positive vibes, Penulis yakin ia telah melewati banyak masa-masa berat selama ini, bahkan mungkin hingga sekarang. Itulah yang membuat Penulis mengagumi sosok Carmen, terlepas dirinya 12 tahun lebih muda dari Penulis.

Sekarang, Mari Kita Bicarakan Hearts2Hearts

Carmen menjalani debut di Hearts2Hearts (H2H) bersama “adik-adiknya”, mulai dari Jiwoo (leader), Yuha, Stella, Juun, A-na, Ian, hingga Ye-On. Mereka debut dengan lagu berjudul “The Chase”, yang sejujurnya kurang cocok dengan selera musik Penulis.

Namun, lagu mereka yang berjudul “Butterflies” benar-benar Penulis nikmati. Lagu ini bernuansa ballad yang heartwarming, bukan tipe ballad yang cocok jadi teman galau. Bersama “Drip” dari Babymonster yang Penulis sebut di awal tulisan, dua lagu ini belakangan sering Penulis dengarkan (walau terkesan bertolak belakang).

Ada beberapa pihak yang nyinyir dan menganggap kalau Carmen hanya dimanfaatkan SM sebagai alat marketing untuk meraup pasar Indonesia, yang terkenal suka overproud. Apapun itu, bagi Penulis Carmen sudah berhasil membawa nama Indonesia ke kancah internasional.

Seperti yang sudah disinggung di atas, Penulis suka menonton variety show para idol Korea ini ketika sedang bersantai. H2H ini belakangan sering Penulis tonton. Ternyata, walau mereka cantik-cantik, kelakukan mereka juga lumayan random, terutama Carmen, A-na, dan Ian.

Nah, dalam beberapa kesempatan, Carmen terlihat mengajari beberapa kata dalam bahasa Indonesia kepada member-nya. Sejauh ini, ada dua member yang cukup hafal dan fasih dalam berbahasa Indonesia: Ian dan Ye-on.

Mungkin Penulis termasuk ke dalam masyarakat Indonesia yang overproud dengan debutnya Carmen bersama H2H. Biarlah, Penulis benar-benar merasa bangga ke Carmen, apalagi setelah membayangkan betapa keras perjuangannya untuk bisa berada di titik sekarang.

H2H memang baru berusia 3 bulan dan memiliki dua lagu. Mereka baru akan comeback pada 18 Juni mendatang dengan lagu (yang katanya) berjudul “Style”. Penulis pribadi ingin melihat sejauh apa Carmen akan mengharumkan nama Indonesia melalui H2H.

Lawang, 10 Juni 2025, terinspirasi setelah melihat banyak video seputar Carmen dan Hearts2Hearts

Foto Featured Image: Suara

The post Mari Kita Bicarakan Carmen dan Hearts2Hearts appeared first on Whathefan!.

Dalam tulisan ini, Penulis akan mengulas setiap lagu yang ada di From Zero yang total memiliki 11 lagu. Karena sempat mengatakan bahwa lagu-lagu di album ini bisa masuk ke album lama Linkin Park, Penulis juga akan memberi opininya lagu ini layak masuk ke album mana.

Setelah mengulas semua lagunya, Penulis akan membuat tier list dari album ini lalu membandingkannya dengan album lain yang pernah Penulis bahas di artikel “Tier List Lagu Linkin Park Versi Saya”.

Trending

Chapter 47 Di Balik Tawa Seorang Rika

Mari Kita Bahas Setiap Lagu di Album From Zero

1. From Zero (Intro) – Ini menjadi pembuka album yang berdurasi singkat, seperti lagu “Foreword” di album Meteora dan “Wake” di album Minutes to Midnight. Detail kecil ini sangat menarik bagi Penulis karena mengembalikan lagi “tradisi”lama yang hilang.

Ada semacam choir yang disambung dialog yang sepertinya terjadi antara Mike dan Emily. Inti dari percakapan tersebut adalah Emily yang menanyakan makna dari judul album ini, yang diakhiri dengan “oh, wait, your fir—”

Pemotongan ini menjadi semacam easter egg yang menarik, karena dipotong begitu saja dan langsung berlanjut ke lagu selanjutnya. Jika bisa menebak, kemungkinan Emily akan berkata”oh, wait, your first band name is Xero, right?“

Oleh karena itu, menurut Penulis intro ini sangat cocok untuk masuk ke album Meteora.

2. The Emptiness Machine – Ini adalah single pertama yang dirilis Linkin Park untuk memperkenalkan Emily. Ketika pertama kali mendengarkan, Penulis langsung merasa kalau lagu ini “Linkin Park banget” sebelum era album One More Light.

Penulis sudah pernah membahas lagu ini cukup panjang pada artikel “Menatap Era Baru Linkin Park Bersama Emily Armstrong”, sehingga Penulis tidak akan banyak membahas lagu ini di sini.

Sebelumnya, Penulis pernah mengatakan kalau lagu ini cocok untuk masuk ke album The Hunting Party. Namun, setelah didengarkan berkali-kali, rasanya “The Emptiness Machine” lebih cocok untuk masuk ke album Living Things.

3. Cut the Bridge – Begitu mendengar lagu ini, entah mengapa bagian intronya membuat Penulis teringat akan lagu “Arjuna” dari Dewa 19. Namun, sebenarnya ada beberapa beat di bagian intro yang membuat lagu ini terdengar seperti “Bleed It Out”.

Walaupun begitu, lagu ini bisa dibilang menjadi salah satu yang kurang cocok dengan selera Penulis dan gagal masuk ke dalam “Liked Music” di YouTube Music. Jika disuruh memilih, lagu “Cut the Bridge” sangat cocok untuk dimasukkan ke dalam album Minutes to Midnight.

4. Heavy is the Crown – Setelah mendengarkan keseluruhan album, Penulis tetap menganggap kalau lagu “Heavy is the Crown” adalah lagu terbaik dari album From Zero. Apalagi setelah menonton penampilan lagu ini di pembukaan Worlds 2024, beuh, mantap betul.

Lagu ini punya paket komplit dan memiliki nuansa seperti lagu “Faint”, mulai dari rap Mike seperti era awal-awal Linkin Park, bagian reff yang catchy, musik rock yang kental, scream belasan detik dari Emily yang membuat Penulis teringat lagu Given Up dari Minutes to Midnight.

Penulis merasa kalau lagu ini agak sulit untuk dimasukkan ke dalam album Linkin Park mana pun karena walaupun memiliki formula klasik Linkin Park, lagu ini punya warnanya sendiri. Jika harus memilih, Meteora adalah album yang paling cocok untuk album ini.

5. Over Each Other – Ini adalah lagu pertama dan satu-satunya yang hanya menampilkan vokal Emily. Selain itu, lagu ini juga terasa paling pop dibandingkan dengan lagu lainnya yang ada di album ini.

Awal mendengarkan, Penulis merasa agak aneh dengan lagu ini. Mungkin karena memang belum terbiasa saja dengan vokal Emily. Namun, lama kelamaan Penulis bisa menikmati lagu ini walaupun tak sampai memasukkannya ke dalam “Liked Music” untuk saat ini.

Oleh karena itu, Penulis merasa kalau lagu ini sangat cocok dengan tema dari album One More Light yang menjadi album paling pop dari Linkin Park.

6. Casualty – Begitu mendengarkan lagu ini, Penulis langsung merasa kalau album ini harus masuk ke dalam album The Hunting Party karena terdengar sangat rusuh. Penulis langsung teringat lagu “Keys to the Kingdom” ditambah “QWERTY”.

Satu hal yang menarik dari lagu ini adalah vokal Mike, yang biasanya terdengar kalem dan menenangkan, berubah menjadi garang dan keras seolah Mike sedang marah-marah. Namun, hal itu cocok dengan lagunya yang terdengar seperti lagu punk rock old school.

“Casualty” menjadi satu lagu yang nempel di telinga Penulis karena “rusuhnya” dan membuat ingin Penulis terus melakukan headbang. Lagu-lagu rusuh seperti inilah yang sering Penulis rindukan dari Linkin Park, dan hal tersebut akhirnya bisa Penulis dapatkan sekarang.

7. Overflow – Selain “Cut the Bridge”, lagu “Overflow” adalah salah satu lagu lainnya yang kurang nyantol di telinga Penulis. Dibandingkan lagu-lagu lain, lagu ini terasa paling eksperimental dan punya kesan hip-hop yang cukup kental.

Di bagian awal lagu, ada bagian yang membuat Penulis teringat lagu “PPR:KUT” alias “Papercut” versi album Reanimation. Dengan berbagai ulasan tersebut, Penulis menganggap kalau lagu ini cocok untuk dimasukkan ke dalam album A Thousand Suns.

8. Two Faced – Lagu ini merupakan single keempat yang dirilis Linkin Park jelang rilis album penuhnya. Saat mendengarkan pertama kali, lagu ini terdengar seperti lagu-lagu pre-demo Linkin Park sebelum debut.

Selain itu, scream yang dilakukan oleh Emily juga terkesan ngawur dan agak urak-urakan. Namun, setelah didengarkan berkali-kali, Penulis akhirnya bisa menikmati lagu ini. Apalagi, banyak yang berpendapat kalau lagu ini merupakan “One Step Closer 2.0”.

Apa yang Penulis suka dari lagu ini adalah adanya guitar riff yang berat, seperti yang bisa kita dengarkan dari lagu-lagu seperti “QWERTY” dan “Don’t Stay”. Elemen ini adalah salah satu hal yang Penulis sukai dari Linkin Park, dan rasanya sudah lama absen.

Tak hanya itu, salah satu elemen lain yang membuat Penulis menyukai lagu ini adalah kembalinya teknis scratch alias ceket-ceket solo dari Mr. Hahn. Terakhir kali Penulis mendengarkan ini adalah di album A Thousand Suns melalui lagu “Wretches and Kings”.

Oleh karena itu, lagu ini bisa disebut terdengar seperti lagu-lagu klasik Linkin Park, genre yang membuat Linkin Park menjadi begitu populer. Lagu “Two Faced” sangat cocok untuk masuk ke dalam album Hybrid Theory.

9. Stained – Biasanya, Penulis kurang menyukai lagu Linkin Park yang terlalu slow. Namun, “Stained” bisa menjadi pengecualian karena Penulis menyukainya. Penulis merasa kalau lagu ini cocok untuk masuk ke dalam album Living Things atau One More Light.

Selain itu, Penulis entah mengapa merasa kalau lagu ini terasa seperti lagu-lagu dari Avril Lavigne, terutama dari album Avril Lavigne yang rilis tahun 2013 silam. Karena itu juga lagu ini terdengar seperti lagu lama, bukan lagu yang dirilis di tahun 2024.

10. IGYEIH – Sejak daftar lagu From Zero muncul di internet, Penulis sudah penasaran dengan lagu IGYEIH. Penulis sampai harus mencari apa arti dari judul tersebut di Reddit. Ternyata, setelah rilis, judul tersebut merupakan akronim dari I Give You Everything I Have.

Lagu ini juga langsung terdengar asyik ketika pertama kali mendengarkannya. Terkesan rusuh seperti “Casualty” dengan lirik yang related dengan Penulis. Ini juga menjadi lagu keras terakhir di album ini setelah “Heavy is the Crown”, “Casualty”, dan “Two Faced”.

Karena kerusuhannya tersebut, Penulis merasa kalau album ini cocok untuk menemani lagu “Casualty” di album The Hunting Party.

11. Good Things Go – Sebagai lagu penutup album, “Good Things Go” terasa pas sebagai penutup. Apalagi, lagu ini juga nyambung dengan lagu pertama di album ini, sehingga efek looping-nya terasa.

Banyak yang menanggap kalau lagu ini menjadi lagu “terindah” dari album ini, baik dari komposisi musiknya maupun liriknya. Penulis merasa kalau lagu ini akan sangat cocok untuk masuk ke album One More Light.

Tier List Album From Zero

Berdasarkan ulasan di atas dan pengalaman mendengar Penulis selama ini, inilah tier list kesebelas lagu yang ada di album From Zero versi Penulis:

• S: –
• A: The Emptiness Machine, Heavy is the Crown
• B: Casualty, Two-Faced, Stained, IGYHEIH, Good Things Go
• C: Cut the Bridge, Over Each Other, Overflow
• D: From Zero (Intro)
• E: –

Dari tier list tersebut, mari kita hitung berapa skor dari album From Zero dengan hitungan yang sama dengan sebelumnya (Tier S = 5, Tier A = 4, …, Tier E=0). Dengan susunan di atas, maka kita akan mendapatkan skor 30 dengan rata-rata 2,73.

Inilah posisi From Zero jika dibandingkan dengan album Linkin Park lainnya:

1. Meteora – Bobot Akhir: 42 (Rata-Rata: 3,23)
2. From Zero – Bobot Akhir: 30 (Rata-Rata: 2,73)
3. Hybrid Theory – Bobot Akhir: 30 (Rata-Rata: 2,5)
4. Living Things – Bobot Akhir: 29 (Rata-Rata:2,42)
5. One More Light – Bobot Akhir: 22 (Rata-Rata: 2,2)
6. Minutes to Midnight – Bobot Akhir: 26 (Rata-Rata: 2,17)
7. The Hunting Party – Bobot Akhir: 23 (Rata-Rata: 1,92)
8. A Thousand Suns – Bobot Akhir: 27 (Rata-Rata: 1,8)

Ya, Penulis sendiri terkejut album ini bisa berada di ata Hybrid Theory dan hanya kalah dari Meteora yang memang menjadi album favorit Penulis sepanjang masa. Namun, memang Penulis bisa menikmati semua lagu yang ada di album ini, sehingga rasanya wajar bisa mendapatkan skor setinggi itu.

Untuk beberapa waktu ke depan, Penulis akan terus mengulang album From Zero, terutama ketika sedang lari pagi dan bekerja. K-Pop, untuk sementara waktu rasanya harus minggir dulu meskipun IVE baru merilis single baru yang sangat catchy hasil kolaborasi dengan David Guetta.

Lawang, 16 November 2024, terinspirasi setelah mendengarkan semua lagu di album From Zero berkali-kali

Foto Featured Image: Apple Music

The post Tier List Lagu-Lagu di Album “From Zero” Versi Saya appeared first on Whathefan!.

Sebelum merilis album ini, Linkin Park sudah merilis empat single dalam waktu yang cukup berdekatan, yakni “The Emptiness Machine”, “Heavy is the Crown”, “Over Each Other”, dan “Two Faced”.

Secara keseluruhan, Penulis bisa menikmati keempat single tersebut, terutama dua judul pertama. Oleh karena itu, Penulis tak sabar untuk mendengarkan tujuh lagu lainnya yang ada di dalam lagu From Zero.

Trending

Gejolak Nafsu Kawula Muda

First Impression Saya Mendengarkan From Zero

Sejak pagi, Penulis sudah dihubungi oleh temannya yang sesama penggemar Linkin Park untuk mendiskusikan album ini. Namun, Penulis baru mulai mendengarkannya siang setelah Sholat Jumat dan terus mengulangnya hingga menulis artikel ini. Berikut adalah daftar lagu di album From Zero:

1. From Zero (Intro)
2. The Emptiness Machine
3. Cut the Bridge
4. Heavy is the Crown
5. Over Each Other
6. Casualty
7. Overflow
8. Two Faced
9. Stained
10. IGYEIH
11. Good Things Go

Saat mendengarkannya pertama kali, Penulis merasa kalau album ini terasa “kompilasi” dari ketujuh album Linkin Park sebelumnya bersama Chester. Jika disebar, semua lagu yang ada di album ini bisa dengan mudah masuk ke dalam album-album lama Linkin Park.

Menurut Penulis, album ini merupakan kombinasi antara “The Old LP” dan “The New LP”. Mereka berusaha mempertahankan identitas mereka, tapi tetap menyesuaikan diri dengan zaman. Apalagi, mereka hadir dengan vokalis baru dengan jenis vokal yang berbeda.

Hal kecil lain yang menarik dari album ini adalah kembalinya efek “bersambung” dari tiap lagunya. Efek ini sempat hilang di album One More Light, sehingga Penulis merasa senang ketika mendengar ada beberapa lagu yang saling bersambung, apalagi tiga lagu terakhirnya.

Sebagai tambahan, menurut teman Penulis album ini terasa “not depressing“, berbeda dengan beberapa tema lagu lama Linkin Park. Album ini seolah menjadi katarsis Mike setelah merilis album Post Traumatic beberapa tahun lalu.

Pamer Kemampuan Vokal Emily

Sejak rilisnya lagu “The Emptiness Machine”, kita secara bertahap diperkenalkan dengan vokal Emily. Jika lagu tersebut adalah perkenalan, maka “Heavy is the Crown” adalah pertunjukkan kalau Emily adalah seorang rockstar yang mampu melakukan scream panjang.

Selanjutnya di “Over Each Other”, kita diperdengarkan vokal Emily menyanyi lagu pop-rock yang lebih slow . Di “Two Faced”, kita kembali mendengar bagaimana Emily bengak-bengok dengan keras dan aur-auran.

Nah, berbagai perbedaan itu semakin terasa di album From Zero. Linkin Park seolah ingin pamer kemampuan vokal Emily yang bisa bernyanyi di berbagai genre. Mau nyanyi slow, gas. Mau nyanyi agak pop, boleh. Mau teriak-teriak, hajar.

Kalau mau di-oversimplified, lagu-lagu di album ini bisa dibagi tiga kategori: Soft (S), Neutral (N), dan Hard (H). Seperti inilah pembagiannya versi Penulis (dengan mengecualikan track pertama), yang menariknya ternyata cukup seimbang:

S: Over Each Other, Stained, Good Things Go

N: The Emptiness Machine, Cut the Bridge, Overflow

H: Heavy is the Crown, Casualty, Two Faced, IGYEIH

Penulis sejujurnya sudah semakin terbiasa dengan vokal Emily dan menyukainya. Keputusan Mike dan Linkin Park untuk menunjukkan terbukti merupakan keputusan yang benar sekaligus membuktikan para hater Emily salah.

Apalagi setelah melihat penampilan Emily di pembukaan turnamen Worlds 2024, rasanya ia terus berusaha untuk improve dan membuktikan bahwa ia penerus yang layak dari mendiang Chester.

Versi Baru dari Lagu-Lagu Lama Linkin Park

Ketika membaca kolom komentar di kanal YouTube Linkin Park, banyak penggemar yang mengaku menangis ketika mendengarkan album ini. Perasaan sentimental tersebut juga hinggap di diri Penulis, karena bagaimanapun ini adalah penantian yang cukup panjang.

Selain itu, ada banyak penggemar yang merasa kalau lagu-lagu di album ini menjadi versi 2.0 dari lagu lama Linkin Park. Yang paling sering disebut adalah lagu “Two Faced” yang dianggap versi baru dari “One Step Closer” dari album Hybrid Theory.

Ada banyak hal yang mengejutkan dari album ini bagi Penulis. Contohnya, di lagu Casualty, kita bisa mendengarkan rap dari Mike dengan cara yang berbeda. Selain itu, di beberapa lagu ia juga bisa melakukan rap yang lebih cepat dari biasanya, padahal ia sudah berusia 47 tahun.

Menurut teman Penulis, album ini membuktikan bahwa Mike adalah seorang rapper yang decent, apalagi jika dibandingkan rapper-rapper baru yang menurutnya “alay” dengan hit-hit baru yang mungkin tidak cocok untuk telinga milenial.

Contoh lainnya, siapa yang menyangka bisa mendengar scratch alias ceket-ceket ala Mr. Hahn di tahun 2024? Padahal, teknik tersebut sudah dianggap jadul sejak bertahun-tahun lalu. Namun, bagi Penulis yang selalu menyukai permainan Mr. Hahn, hal ini menjadi semacam nostalgia sekaligus obat kangen.

Terakhir, Penulis terkejut karena ternyata hanya “Over Each Other” yang menjadi lagu full Emily di album ini. Selain itu, selalu ada vokal dari Mike, baik nge-rap maupun tidak. Mungkin Linkin Park belum terlalu percaya diri mengeluarkan single full Emily lebih banyak?

Penutup

Secara keseluruhan, Penulis menganggap kalau From Zero merupakan album comeback yang memuaskan. Bisa tetap merasakan Linkin Park yang Penulis kenal sembari mendapatkan sesuatu yang fresh merupakan ha menyenangkan.

Namun, album ini seolah membantah pernyataan Mike dalam satu wawancara kalau mereka start from scratch. Tidak, mereka tidak benar-benar memulai dari nol. Mereka memasukkan apa yang mereka kerjakan selama ini dan memberikan sentuhan baru.

Setelah membahas album ini secara keseluruhan, selanjutnya Penulis akan membahas tiap lagu di dalam album ini satu per satu, lalu membuat tier list-nya. Setelah itu, kira-kira akan ada di posisi mana album From Zero jika dibandingkan album Linkin Park yang lain?

Lawang, 15 November 2024, terinspirasi setelah mendengarkan album From Zero yang baru rilis hari ini

Foto Featured Image: Apple Music

The post Mari Kita Bicarakan Album Baru Linkin Park, From Zero appeared first on Whathefan!.

Nah, entah mengapa setelah mendengarkan lagu tersebut, Penulis jadi teringat salah satu behind the scene (BTS) dari salah satu lagu kolaborasi antara Linkin Park dan Steve Aoki, “A Light That Never Comes”.

Video BTS ini telah berulang kali Penulis tonton tanpa pernah merasa bosan. Setelah dipikir-pikir, ternyata memang ada banyak alasan mengapa Penulis begitu menyukai video BTS yang berdurasi sekitar 8 menit ini.

Trending

Shout It Out Now!: One OK Rock

Isi Video BTS ” A Light That Never Comes”

Penulis akan menceritakan secara singkat apa isi video BTS “A Light That Never Come”. Dalam video tersebut, Mike berkata kepada Chester bahwa ia telah menerima dan menggubah musik yang dikirimkan oleh Steve Aoki. Musik tersebut akan digunakan untuk bagian chorus.

Hari itu, jadwalnya adalah pembuatan lirik dan perekaman vokal yang akan dilakukan oleh mereka berdua. Awalnya, mereka hanya melakukan humming karena belum mengetahui lirik seperti apa yang akan cocok untuk mengisi musiknya.

Setelah itu, pada satu titik Mike menemukan ide bahwa beat musiknya pas untuk lirik waiting for nanana that never comes. Ia pun berdiskusi dengan Chester untuk menemukan kata apa yang pas untuk dimasukkan ke dalam lirik tersebut.

Mike juga mengingatkan kalau kalimat waiting for the end tidak boleh dipakai, karena itu adalah judul salah satu lagu mereka dari album A Thousand Suns. Chester sempat berseloroh sebaiknya mereka menggunakan lirik waiting for the other end.

Meskipun belum menemukan lirik yang pas, mereka mulai mencoba untuk melakukan proses perekaman. Saat itulah, Chester secara spontan menggunakan kata the light yang akhirnya digunakan di dalam lagu.

Setelah melengkapi lirik untuk bagian chorus, Mike pun langsung melakukan editing dan menggabungkan musik dengan vokal Chester yang baru saja direkam. Hasilnya, seperti yang bisa kita dengarkan saat lagunya rilis, fenomenal.

Mengapa Penulis Sangat Menyukai BTS “A Light That Never Comes”

Ada banyak hal yang membuat Penulis sangat menyukai BTS lagu “A Light That Never Comes”. Pertama, Penulis sangat menyukai desain interior ruang rekaman Linkin Park, baik dari posisi meja kerja, berbagai hiasan seni yang terpajang di dinding, dan lainnya.

Obsesi Penulis terhadap meja kerjanya sangat terinspirasi dari video ini, bagaimana meja kerja harus dibuat serapi dan senyaman mungkin untuk memicu kreativitas lahir dari kepala. Jika Penulis musisi, pasti sudah membuat setup seperti meja kerja Mike.

Lalu, tentu saja Penulis menyukai BTS ini karena bisa melihat bagaimana proses kreatif yang dilakukan oleh Linkin Park dalam membuat lagu. Pada video ini, kita bisa melihat kejeniusan Mike dalam mengaransemen lagu sekaligus memasukkan lirik yang pas.

Sepanjang proses pembuatan lagu, Mike dan Chester sering bertukar ide dan pikiran dengan akrabnya, mendiskusikan seperti apa lagunya akan dinyanyikan. Kekompakan yang terlihat di video tersebut membuat mereka berdua terlihat seperti saudara.

Terakhir, yang agak menyedihkan, pada BTS ini kita bisa melihat bagaimana humorisnya seorang Chester. Ada saja kelakuannya yang mengundang tawa. Siapa sangka, orang seperti itu memilih untuk mengakhiri hidupnya dengan gantung diri.

Penutup

Penulis memang selalu menyukai proses kreatif di balik suatu karya, entah itu musik, film, lukisan, dan lain sebagainya. Bahkan, proses pembuatan gawai atau perakitan Gundam pun juga Penulis sukai.

Namun, setidaknya dari sisi musik, BTS “A Light That Never Comes” selalu di hati. Saking sukanya, Penulis pernah mengambil screenshot yang menjadi featured image artikel ini sebagai wallpaper laptopnya.

Linkin Park tetap mempertahankan “tradisinya” untuk mengunggah BTS di kanal YouTube mereka, termasuk persiapan pembuatan album From Zero yang akan datang. Mari kita lihat apa perbedaannya jika dibandingkan dengan BTS era Chester.

Lawang, 30 Oktober 2024, terinspirasi setelah menonton kembali behind the scene lagu “A Light That Never Come” untuk yang ke sekian kalinya

Foto Featured Image: YouTube

The post Mengapa BTS Lagu “A Light That Never Comes” Begitu Saya Sukai appeared first on Whathefan!.

Girlband tersebut adalah aespa, yang berada di bawah naungan SM Entertainment dan beranggotakan Karina, Winter, Giselle, dan Ningning. Mereka telah debut sejak 17 November 2020, yang artinya masuk ke dalam Gen 4 seperti IVE.

Menariknya, awalnya Penulis merasa tidak terlalu cocok dengan lagu-lagu aespa, sama seperti Itzy. Namun, makin ke sini, musik mereka semakin masuk ke dalam selera Penulis, terutama lagu-lagu baru mereka.

Trending

Kenapa Saya Jomblo?

Momen Pertama Kali Mengenal aespa

Seperti biasa, momen “pertemuan” Penulis dengan aespa justru terjadi ketika menonton sebuah reality show. Dari algoritma YouTube, Penulis menemukan video aespa yang mengikuti semacam kuis bahasa Indonesia. Waktu itu, Penulis belum tahu siapa itu aespa.

Video tersebut cukup menghibur dan berhasil mengundang tawa. Apalagi, para anggota aespa jadi sangat sering berbicara dengan bahasa Indonesia dengan nada yang cukup cempreng. Entah mengapa para idol K-Pop selalu terdengar seperti itu ketika berbahasa Indonesia.

Di antara keempat anggota aespa, bisa dibilang Ningning yang paling menonjol karena beberapa kali berhasil menjawab pertanyaan dengan benar, walau terkadang jawabannya dicuri oleh anggota lain karena ia lupa untuk menyebutkan namanya terlebih dahulu.

Jika dibandingkan dengan girlband lain, entah mengapa para anggota aespa terlihat sangat akrab satu sama lain seolah tidak ada jarak. Penulis menilai ini melalui interaksi-interaksi mereka di berbagai acara reality show yang Penulis tonton.

Namun, di sisi lain, ada beberapa momen di mana terlihat SM Entertainment agak menganakemaskan anggotanya yang berasal dari Korea Selatan, yakni Karina dan Winter. Giselle yang dari Jepang dan Ningning yang dari China kadang terasa dianaktirikan.

Setelah itu, kali ini gara-gara algoritma YouTube Music, lagu-lagu aespa mulai sering direkomendasikan. Beberapa judul yang pernah Penulis dengarkan adalah “Black Mamba“, “Savage“, “Next Level“, “Girls“, “Illussion”, hingga “Spicy“.

Namun, dari semua lagu-lagu aespa yang Penulis dengarkan tersebut, tidak ada yang benar-benar masuk ke seleranya. Masih bisa dinikmati, tapi tidak sampai “layak” untuk masuk ke dalam daftar favorit.

Makin ke Sini Makin Cocok

Lagu aespa pertama yang bisa Penulis nikmati adalah “Better Things“, yang sebenarnya merupakan single berbahasa Inggris. Lagu ini dirilis pada Agustus 2023 dan Penulis langsung cocok karena musiknya yang easy listening walau liriknya terkesan agak songong.

Tak lama setelah itu di tahun yang sama, aespa merilis single “Drama” yang anehnya juga langsung cocok di telinga Penulis. Reff-nya catchy karena pengulangan “ma ma ma ma” yang terus-menerus, mirip lagu “Antifragile” dari LE SSERAFIM.

Pada bulan Mei 2024 kemarin, aespa juga merilis full album pertamanya dengan judul Armageddon. Ada dua lagu utama dari album ini, yakni “Supernova” dan “Armageddon“. Walau awalnya merasa kedua lagu tersebut aneh, lama-lama Penulis jadi menyukainya.

Namun, justru lagu lain di album ini yang langsung menjadi lagu paling favoritnya di aespa, yakni “Live My Life“. Penulis pun tak sengaja menemukannya, di mana awalnya Penulis familiar dengan bagian reff-nya karena menonton reality show aesparty di YouTube.

Tak seperti lagu K-Pop pada umumnya, “Live My Life” bergenre pop-rock ringan dan hampir tidak memiliki unsur elektronik sama sekali. Apalagi jika dibandingkan dengan genre dua lagu utama album Armageddon yang “rusuh,” lagu ini terkesan out of nowhere.

Konsep yang dibawa oleh aespa adalah futuristik, cyberpunk, dan metaverse. Ketika dirilis, para anggota aespa memiliki semacam avatar yang, menurut teman Penulis, bisa dianggap kurang berhasil. Namun, konsep futuristik itu berhasil dituangkan dalam lagu-lagu mereka.

Walau terkadang mencoba genre lain yang lebih mainstream seperti yang terjadi pada lagu “Better Things” dan “Live My Life” (yang justru Penulis sukai), aespa berusaha untuk terus mempertahankan konsep awal mereka secara konsisten.

Hanya lima bulan dari rilisnya album Armageddon, aespa akan segera comeback dengan merilis mini album kelima berjudul Whiplash. Penulis cukup mengantisipasi konsep lagu seperti apa yang akan dibawakan oleh aespa kali ini.

Lawang, 8 Oktober 2024, terinspirasi setelah ingin menulis sesuatu tentang aespa

Foto Featured Image: Asian Junky

The post Live My Life: aespa appeared first on Whathefan!.

Ini adalah lagu kedua yang dirilis oleh Linkin Park setelah mengumumkan comeback dengan personel baru, Sebelumnya, mereka telah merilis lagu “The Emptiness Machine.” Sejujurnya, Penulis sama sekali tidak berekspetasi kalau mereka akan merilis lagu secepat ini.

Ketika mendengarkan kedua lagu ini secara berulang-ulang, Penulis jadi menyadari satu hal. Ini bisa jadi merupakan cara Linkin Park untuk membiasakan vokal Emily Armstorng kepada para pendengar setianya,

Trending

Setelah Menonton Jalan yang Jauh Jangan Lupa Pulang

Memulai Semua dari Nol

Ketika menjadi bintang tamu di acara The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Mike Shinoda bercerita mengenai alasan penamaan album From Zero, yang akan menjadi album pertama Linkin Park dengan personel baru.

Menurutnya, ada dua alasan dari penamaan tersebut. Pertama, karena nama band-nya sebelum menjadi Linkin Park adalah Xero, yang jika diucapkan akan terdengar seperti kata zero dengan huruf x di depannya.

Alasan kedua, adalah karena nama tersebut menggambarkan posisi Linkin Park saat ini yang ingin memulai semuanya dari nol, memulai semunya dari kanvas kosong. Ucapannya ini mungkin bisa tidak diterima, mengingat sejatinya Linkin Park tidak benar-benar memulai lagi dari nol karena telah memiliki nama besar di industri musik.

Namun, di sisi lain, melakukan comeback dengan vokalis baru jelas bukan hal yang mudah untuk sebuah band, apalagi jika vokalis lamanya sudah terlalu melekat. Seperti yang kita tahu, masih banyak penggemar yang belum terima posisi Chester digantikan oleh Emily.

Oleh karena itu, bisa dipahami juga kalau Mike mengatakan hal tersebut dan sah-sah saja. Apalagi, seperti yang sudah pernah Penulis bahas sebelumnya, Chester dan Emily memiliki tipe vokal yang berbeda, sehingga musik-musik Linkin Park ke depannya pun rasanya akan menyesuaikan dengan tipe vokal Emily.

Bagaimana Suara Emily Mulai Terbiasa di Telinga

Sejak debut, Linkin Park dikenal dengan konsep uniknya yang menggabungkan unsur hip-hop, rock, dan elektronik. Mike kerap ikut bernyanyi untuk mengisi lirik rap dan Chester akan bernyanyi di bagian reff. Namun, tak jarang lagu-lagu Linkin Park hanya memperdengarkan suara Chester.

Pada dua single pertama mereka dari album Hybrid Theory, “One Step Closer” dan “Crawling,” part Mike sangat sedikit sekali dan sangat menonjolkan vokal Chester. Baru di lagu “Papercut” dan “In the End” kita bisa mendengar Mike nge-rap dengan cukup panjang.

Nah, cara tersebut dibalik ketika Linkin Park merilis dua single terbaru mereka dari album From Zero, “The Emptiness Machine” dan “Heavy is the Crown.” Alih-alih langsung merilis lagu yang dominan suara Emily, mereka memutuskan untuk merilis lagu yang dominan suara Mike.

Hal ini, menurut Penulis, merupakan langkah cerdik mereka untuk membiasakan pendengarnya dengan suara Emily secara setahap demi setahap. Jika langsung merilis lagu yang menonjolkan suara Emily, bisa-bisa pendengar ogah mendengarkannya.

Di lagu “The Emptiness Machine,” Mike bahkan bernyanyi hampir 3/4 lagu, di mana reff pertama ia nyanyikan sendiri. Di konser perdana setelah mereka comeback kemarin, kita bisa melihat kalau Emily baru muncul di atas panggung ketika lagu telah berjalan setengah.

Nah, di lagu terbaru mereka, “Heavy is the Crown,” mereka menggunakan “formula klasik” yang mirip dengan awal-awal Linkin Park di awal tahun 2000-an. Mike nge-rap, lalu Emily mengisi bagian reff dan bridging menuju reff terakhir.

Selain itu, lagu tersebut juga menarik karena Emily melakukan screaming cukup panjang, yang tentu saja akan mengingatkan screaming yang dilakukan oleh Chester pada lagu “Given Up” dari album Minutes to Midnight.

Dari sisi musikalitas, Linkin Park tidak melakukan eksperimen yang aneh-aneh seperti yang mereka lakukan pada album One More Light. Seandainya mereka mengeluarkan lagu pop seperti album tersebut, bisa-bisa penggemar tak akan tertarik untuk mendengarkan mereka lagi.

Oleh karena itu, Penulis merasa senang ketika Linkin Park kembali ke jati diri mereka sebagai rock band. Walau di atas mengatakan kalau mereka menggunakan formula klasik, menurut Penulis lagu-lagu baru mereka setipe dengan lagu-lagu di album The Hunting Party.

Mungkin, keputusan ini juga diambil agar sejalan dengan tema From Zero, yang juga bisa dimaknai kembali ke akar. Linkin Park bersama Emily ingin kembali ke akar mereka sebagai salah satu rock band terbesar di dunia.

Sebagai penutup, Penulis mendapatkan bocoran daftar lagu yang akan ada di album From Zero dari platform Apple Music. Penulis yakin, akan ada lagu yang hanya memperdengarkan vokal Emily saja tanpa ada suara Mike. Berikut daftar lagunya:

1. From Zero (Intro)
2. The Emptiness Machine
3. Cut the Bridge
4. Over Each Other
5. Casualty
6. Overflow
7. Two Faced
8. Stained
9. IGYEIH
10. Good Things Go

Lawang, 26 September 2024, terinspirasi setelah mendengarkan single terbaru dari Linkin Park, “Heavy is the Crown”

Foto Featured Image: Loudwire

The post Cara Linkin Park Membiasakan Vokal Emily kepada Penggemarnya appeared first on Whathefan!.

Pihak yang menerima menganggap kalau Chester memang tak akan pernah tak tergantikan. Emily Armstrong adalah penerusnya dengan kekuatan dan ciri khas vokalnya sendiri untuk era baru Linkin Park. Penulis secara pribadi masuk ke dalam kubu ini.

Pihak yang menolak menganggap kalau Emily tidak layak untuk mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh Chester. Kalau mau menggandeng vokalis baru, mending ganti nama jangan pakai nama Linkin Park. Apalagi, Rob Bourdon juga telah keluar.

Belum lagi banyaknya skandal yang membayangi Emily di masa lalu, terutama terkait dengan Scientology dan dukungannya terhadap pemerkosa bernama Danny Masterson. Masalah ini terus-menerus dibahas oleh mereka yang kontra dengan keberadaan Emily di Linkin Park.

Trending

Monopoli Kebenaran

Bagaimana Kualitas Vokal Emily Armstrong di Linkin Park?

Dalam tulisan sebelumnya, Penulis telah mengeluarkan pendapatnya tentang kualitas vokal yang dimiliki oleh Emily. Untuk lagu baru, “The Emptiness Machine,” suaranya masuk banget dan Penulis benar-benar menikmatinya.

Suara Emily adalah suara rocker yang serak-serak basah. Ia juga memiliki kemampuan untuk screaming yang lumayan. Namun, memang ketika menyanyikan lagu-lagu Linkin Park yang lama, suaranya tampak kurang dan nadanya tak bisa sampai.

Penulis menemukan sebuah twit yang menjelaskan hal ini. Lagu “Numb” yang dibawakan bersama Emily dinaikkan tiga nada, dan itu pun Emily masih kewalahan. Tahu naik berapa nada ketika Chester yang nyanyi? Enam.

Menurut Penulis, yang paling parah adalah waktu ia menyanyikan lagu “The Catalyst.” Bukan hanya nadanya tidak sampai, ia sampai harus kehilangan suaranya berkali-kali dan melemparkan mic-nya ke penonton untuk menutupi hal tersebut.

Ini bukan berarti Emily penyanyi yang jelek, tapi memang standarnya Chester saja yang ketinggian. Vokal Chester memang diakui secara luas istimewa, dan tak banyak yang mampu bernyanyi lagu-lagu Linkin Park seperti dirinya.

Penyanyi Lain pun Kewalahan Menyanyikan Lagu Linkin Park

Sulitnya meniru kemampuan vokal Chester juga terlihat dari konser Linkin Park & Friends Celebrate Life in Honor of Chester Bennington yang tayang sekitar tujuh tahun lalu. Konser tersebut merupakan peringatan akan kematian Chester, dan banyak penyanyi yang menyumbangkan suaranya.

Lantas, adakah yang bisa bernyanyi sebaik Chester? Menurut Penulis, tidak. Meskipun ada banyak nama-nama besar pada konser tersebut, benar-benar tidak ada yang bisa mengisi peran Chester sesempurna itu.

Taka dari One Ok Rock menyumbang suara untuk lagu “Somewhere I Belong,” di mana ia sempat lupa lirik di bagian bridging. Tak hanya itu, di beberapa lirik juga terlihat suaranya yang terkenal tinggi pun tak mampu menjangkaunya.

Vokalis Bring Me the Horizon, Oliver Sykes, kebagian lagu Crawling yang dikenal sebagai salah satu lagu tersulit Linkin Park yang bahkan Chester mengatakan kalau lagu tersebut termasuk sulit. Hasilnya? Vokal Oliver sering tak kuat ketika menyanyikan bagian reff-nya.

Selanjutnya, ada Deryck Whibley yang merupakan vokalis dari Sum 41. Ia kebagian lagu “The Catalyst” yang di mana Emily kesulitan untuk menyanyikannya. Namun, Deryck cukup mampu membawakannya, meskipun di beberapa kesempatannya terdengarnya napasnya habis.

M. Shadow sebagai vokalis Avenged Sevenfold juga menyumbang suaranya untuk dua lagu, “Burn It Down” dan “Faint.” Bisa dibilang di antara semua, ia masih yang termasuk lumayan walau style-nya jadi berubah Avenged banget.

Masih ada banyak penyanyi dan vokalis lain yang berkontribusi pada konser tersebut. Namun, rasanya empat contoh di atas sudah cukup untuk membuktikan bahwa vokal yang dimiliki oleh Chester memang benar-benar istimewa.

Mengapa Vokal Chester Bennington Seistimewa Itu?

Penulis tidak bermaksud menganggap bahwa Chester adalah vokalis terbaik sepanjang masa. Namun, pada lagu-lagu Linkin Park, memang terbukti beberapa kali lagunya cukup sulit untuk dinyanyikan. Sulit untuk meniru kemampuan vokal Chester.

Tadi sudah disinggung tentang lagu “Crawling” yang menjadi salah satu lagu tersulit. Ada juga lagu “The Catalyst” yang membuat siapa pun yang mencoba menyanyikannya kehabisan napas. Menariknya, masih ada banyak lagu Linkin Park yang juga cukup sulit untuk dinyanyikan.

Contohnya adalah “Given Up” karena ada bagian screaming sepanjang 17 detik non-stop. Lalu, ada lagu “Breaking the Habit” yang walaupun terkesan ngepop, ternyata susah sekali untuk menggapai nada setinggi yang dikeluarkan oleh Chester. Masih banyak lagi, tapi contoh-contoh tersebut sudah cukup.

Apa yang membuat vokal Chester menjadi istimewa adalah kemampuannya bernyanyi baik pada nada rendah maupun nada tinggi. Dari yang Penulis baca di Twitter, Chester memiliki range vokal Alto-Soprano, sehingga wajar nadanya kerap tinggi.

Dalam salah satu video footage di belakang panggung, ada sebuah rekaman di mana Chester sedang melakukan pemanasan suara. Pada satu titik, ia bisa melengkingkan suaranya tinggi sekali seperti Freddy Mercury dari Queen.

Tidak hanya dari sisi nada, dari sisi lembut-kerasnya pun Chester cukup fleksibel. Ia bisa bernyanyi selembut “One More Light,” tapi bisa teriak-teriak seperti di lagu “Lying From You.” Suaranya juga selalu stabil di atas panggung, bahkan setelah melakukan screaming sekali pun.

Satu hal lagi yang membuat vokal Chester istimewa adalah bagaimana ia terlihat effortless dalam membawakan lagu-lagu Linkin Park, sehingga kita sebagai penggemar percaya bahwa kita bisa menyanyikannya juga. Saat mencobanya di karaoke, baru kita sadar betapa mustahilnya hal tersebut.

Setelah kehilangan Chester dan melihat banyaknya penyanyi dan vokalis yang mencoba menyanyikan bagiannya, Penulis baru sadar betapa istimewa vokal yang dimilikinya. Memang, terkadang kita baru menyadari sesuatu setelah kehilangannya.

Lawang, 13 September 2024, teinspirasi setelah menyadari banyak lagu Linkin Park yang terlalu sulit untuk dinyanyikan

Sumber Featured Image: NBC News

The post Vokal Chester Bennington Ternyata Memang Seistimewa Itu appeared first on Whathefan!.

Penulis sendiri berusaha untuk tidak berharap apa-apa, takutnya kecewa kalau ternyata pengumumannya nggeletek. Oleh karena itu, Penulis benar-benar terkejut ketika mengetahui kalau ternyata pengumumannya adalah Linkin Park akan segera comeback!

Linkin Park juga akan memiliki vokalis baru Emily Armstrong dan drummer baru Colin Brittain. Mereka juga merilis single baru berjudul “The Emptiness Machine” dan akan merilis album baru berjudul From Zero pada tanggal 15 November 2024. BOOM!!!

Trending

Mengenang Eyang Habibie

Linkin Park’s Surprising Comeback

Sudah lebih dari tujuh tahun sejak kepergian Chester Bennington. Penulis sejatinya sudah berusaha berhenti berharap kalau Linkin Park akan kembali dengan personel baru. Apalagi, Mike Shinoda juga sibuk dengan proyek solonya.

Oleh karena itu, kembalinya Linkin Park dengan personel baru merupakan hal yang benar-benar mengejutkan bagi Penulis. Tentu ini menjadi kejutan yang menyenangkan sekaligus menyentuh, karena mau tidak mau Penulis jadi teringat akan sosok Chester.

Dalam livestreaming yang dilakukan tadi pagi, Linkin Park langsung membawakan lagu barunya yang berjudul “The Emptiness Machine.” Lagu ini rupanya menjadi lagu pertama Linkin Park dengan vokalis baru, Emily Armstrong.

Penulis sendiri baru mendengar namanya kali ini. Namun, berdasarkan berbagai sumber, ia adalah vokalis dari sebuah band bernama Dead Sara. Suaranya memang nge-rock, mungkin analoginya sedikit mirip dengan tipe vokal Tantri dari Kotak.

Di lagu baru Linkin Park, bisa dibilang kualitas suara Emily cukup gokil dengan scream-scream yang ia lakukan. Sayangnya, ketika menyanyikan lagu-lagu lama Linkin Park, ia tampak kewalahan dan beberapa kali kehilangan suara. Vokal Chester memang seistimewa itu.

Selain Emily, ada produser One Ok Rock, Colin Brittain, yang akan menggantikan Rob Bourdon sebagai drummer. Penulis benar-benar terkejut ketika mengetahui Rob memutuskan untuk keluar dari band.

“Rob pernah berkata kepada kami pada suatu saat, saya kira beberapa tahun yang lalu, bahwa dia ingin memberi jarak antara dirinya dan band. Dan kami memahami hal itu – hal itu sudah terlihat jelas. Dia mulai jarang muncul, jarang berhubungan, dan saya tahu para penggemar juga menyadarinya,” ungkap Mike dalam satu wawancara.

Banyak spekulasi yang beredar di antara penggemar mengenai alasan sebenarnya mengapa Rob memutuskan untuk meninggalkan band sebesar Linkin Park. Alasan paling populer adalah ia tak ingin bermain sebagai Linkin Park tanpa sosok Chester.

Terlepas dari bergabungnya dua anggota baru, anggota lama lainnya tetap sama. Mike Shinoda sebagai gitaris/vokalis/pianis, Brad Delson sebagai gitaris, Dave “Phoenix” Farrel sebagai bassist, dan Joe Hahn sebagai turntablist.

Menatap Era Baru Linkin Park Bersama Emily Armstrong

Mungkin ini bias karena Penulis merupakan penggemar berat Linkin Park. Namun, bagi Penulis Linkin Park adalah salah satu band rock terbesar di dunia. Kembali mengorbitnya band ini di dunia musik tentu menjadi hal yang telah lama diidam-idamkan oleh penggemarnya.

Namun, Penulis dan para penggemar tentu harus menyadari bahwa kehadiran Emily bukan sebagai pengganti Chester, melainkan sebagai penerusnya. Posisi Chester jelas tak tergantikan, sehingga yang bisa Linkin Park lakukan adalah meneruskan legasinya.

Kalau mau dianalogikan, mungkin mirip dengan kasus Dewa yang sempat berganti vokalis dari Ari Lasso ke Once. Secara vokal, keduanya memiliki nuansa yang berbeda, di mana suara Once lebih nge-rock dibandingkan Ari Lasso. Namun, Dewa tetap bisa sukses siapapun vokalisnya, dan rasanya Linkin Park juga bisa seperti itu.

Jujur, Penulis tidak terlalu terkejut apabila Emily tak mampu bernyanyi seperti Chester. Akan tetapi, Penulis tak mengira kalau ia sampai kehilangan suaranya di beberapa lagu karena suaranya tidak sampai. Entah berapa kali ia arahkan mic-nya ke penonton karena hal ini.

Sebenarnya ini sudah sempat terlihat di konser peringatan kematian Chester beberapa tahun lalu. Konser tersebut mengundang banyak vokalis band rock untuk mengisi posisi Chester, mulai dari M. Shadow (Avenged Sevenfold), Taka (One Ok Rock), hingga Deryck Whibley (Sum 41).

Namun, mau sehebat apa pun kualitas orang lain, benar-benar tidak ada yang bisa bernyanyi untuk Linkin Park sehebat Chester. Bisa jadi, keputusan Linkin Park menggandeng vokalis perempuan adalah karena ingin menghindari perbandingan-perbandingan seperti ini.

Dengan menggandeng vokalis perempuan, yang sebelumnya tak pernah terpikirkan oleh Penulis, Linkin Park seolah ingin menegaskan kalau mereka akan memasuki era baru. Sekali lagi, Emily bukanlah pengganti Chester, melainkan penerusnya.

Mau Dibawa ke Mana Linkin Park?

Mendengarkan lagu “The Emptiness Machine,” tampaknya Linkin Park akan mengambil jalur rock seperti di album-album sebelum One More Light. Bagi Penulis, lagu tersebut akan cocok jika dimasukan ke dalam album The Hunting Party.

Ini tentu kabar gembira untuk Penulis, yang memang menyukai Linkin Park karena lagu-lagu rock yang dipenuhi dengan scream. Emily rasanya mampu menghadirkan hal tersebut dengan kemampuan scream-nya yang cukup oke.

Penulis tidak akan protes apabila musikalitas Linkin Park sedikit bergeser untuk menyesuaikan vokal Emily. Seperti kata Mike pada acara React di YouTube, musik Linkin Park selalu berevolusi dan mereka tak takut untuk melakukan eksperimen.

Meskipun “The Emptiness Machine” tak terdengar sebagai sebuah eksperimen baru, bagi Penulis hal itu wajar mengingat mereka sudah lama vakum. Sebagai langkah pertama, mungkin mereka ingin mencoba formula-formula lama, tapi dengan vokal yang benar-benar baru.

Selain itu, dari single tersebut, Penulis bisa sedikit merasa tenang karena Linkin Park masih berada di “jalurnya” sebagai band rock. Penulis sempat khawatir mereka akan beralih genre seperti yang terjadi pada 30 Seconds to Mars atau bahkan berubah menjadi seperti Fort Minor.

Tentu kita tidak bisa menilai arah era baru Linkin Park hanya dari satu lagu yang baru dirilis. Oleh karena itu, Penulis tak sabar untuk mendengarkan album From Zero yang akan rilis pada tanggal 15 November 2024 mendatang, yang menjadi penanda bahwa era baru Linkin Park telah dimulai.

Lawang, 6 September 2024, teinspirasi setelah mengetahui Linkin Park telah memilih penerus Chester Bennington

Foto Featured Image: Los Angeles Times

Sumber Artikel:

• Linkin Park has a new singer and a new album on the way – Los Angeles Times (latimes.com)
• Mike Shinoda Explains Why Drummer Rob Bourdon Is No Longer In Linkin Park – Theprp.com

The post Menatap Era Baru Linkin Park Bersama Emily Armstrong appeared first on Whathefan!.

Suara yang biasa saja, jika musiknya enak, ya tetap bisa didengarkan. Oleh karena itu, Penulis masih bisa menikmati lagu-lagu dari Gen 4. Di antara semua yang sudah pernah Penulis coba dengarkan, musikalitas IVE menjadi yang paling cocok dengan telinganya.

Kebetulan, IVE menjadi girlband keempat yang akan Penulis bahas di blog ini, setelah Blackpink, Twice, dan Red Velvet, sekaligus Gen 4 pertama yang Penulis bahas. Itu menunjukkan kalau girlband ini memang cukup spesial bagi Penulis.

Trending

Kelahiran GEN X SWI

Sekilas tentang IVE

IVE merupakan sebuah girlband di bawah naungan Starship Entertainment, agensi yang juga pernah menaungi girlband legendaris Sistar. IVE yang melakukan debut pada tanggal 1 Desember 2021 terdiri dari enam anggota, yakni:

• Yujin (Ahn Yujin) sebagai Leader, Main Dancer, Vocalist
• Gaeul (Kim Gaeul) sebagai Main Dancer, Lead Rapper, Sub Vocalist
• Rei (Naoi Rei) sebagai Main Rapper, Sub Vocalist
• Wonyoung (Jang Wonyoung) sebagai Vocalist, Dancer, Visual
• Liz (Kim Ji-won) sebagai Main Vocalist
• Leeseo (Lee Hyun-seo) sebagai Lead Dancer, Sub Vocalist, Visual, Maknae

Salah satu hal yang paling menonjol dari IVE, terlepas dari sisi musik, adalah anggotanya yang tinggi-tinggi. Wonyoung dan Yujin menjadi yang tertinggi dengan 173 cm, diikuti oleh Liz (171 cm), Rei (170 cm), Leeseo (168 cm), dan Gaeul (164 cm).

Lucunya, Gaeul yang paling mungil adalah member tertua di IVE karena lahir di tahun 2002. Di bawahnya ada sang leader Yujin (2003), disusul angkatan 2004 (Rei, Liz, Wonyoung), dan paling muda adalah Leeseo (2007). Penulis jadi merasa sangat tua.

Perkenalan dengan IVE dan Musikalitasnya

Dalam tulisan sebelumnya, Penulis pernah bercerita kalau lagu pertama dari IVE yang didengar adalah “Kitsch,” yang lewat secara random ketika Penulis sedang mendengarkan lagu di YouTube Music. Lagu ini langsung berhasil menarik perhatian Penulis karena bass-nya yang nendang banget.

Namun, sebenarnya perkenalan Penulis pertama dengan IVE bukan lewat lagu tersebut, melainkan lewat Runningman, sebuah acara reality show yang sangat populer. Di salah satu episode, IVE menjadi bintang tamu dari acara tersebut.

Penulis hanya menonton potongannya di YouTube, itu pun karena judulnya yang menarik: “IVE Rei making Yoo Jae-suk wants to give up on MC-ing.”Ketika Penulis tonton, memang interaksi antara Rei dan Jae-suk sangat lucu, bahkan Penulis akhirnya menonton episode lengkapnya.

Berawal dari sana, Penulis jadi tertarik untuk mendengarkan lagu-lagu IVE, yang dimulai dari lagu “Kitsch” yang catchy. Sebagai seorang basshead, lagu ini benar-benar memuaskan telinga Penulis, apalagi kalau setting bass Penulis disetel hingga maksimal.

Lagu kedua IVE yang berhasil menarik perhatian Penulis adalah “I AM,” yang satu album dengan lagu “Kitsch.” Meskipun Penulis menganggap IVE sebagai salah satu girlband yang tidak memiliki vokal menonjol, menariknya di lagu ini nada tinggi dari Yujin.

Lagu ini juga memiliki lirik yang keren pada bagian reff-nya, di mana jika diterjemahkan ke dalam bahasa Indonesia menjadi, “menjadi seorang penulis yang bergenre fantasi (be a writer, 장르로는 판타지). Rasanya puitis saja lirik ini, tidak biasa.

Setelah mendengarkan kedua lagu tersebut, barulah Penulis mendengarkan lagu-lagu lama mereka, mulai dari lagu debut mereka “Eleven” hingga “Love Dive” dan “After Like.” Menariknya, semua title song tersebut masuk ke telinga Penulis.

Ketika sudah terbiasa dengan IVE, mini album I’VE MINE rilis pada pertengahan 2023. Penulis langsung cocok dengan lagu “Baddie” yang sekali lagi berhasil memuaskan basshead seperti Penulis.

Tidak hanya itu, lagu “Either Way” dan “Off the Record” yang lebih ballad juga cocok dengan selera musik Penulis. Untuk lagu “Off the Record,” bisa dibilang lagu ini adalah lagu favoritnya dari IVE setelah lagu “I AM” karena mampu menghadirkan nuansa sendu ketika mendengarkannya.

Di tahun ini, IVE melakukan comeback dengan merilis album I’VE SWITCH. Lagu utamanya, “HEYA (해야),” lagi-lagi cocok dengan selera Penulis. Sayang, lagu utama kedua “Ascendio” kurang cocok, meskipun Penulis masih bisa menikmatinya.

Dalam menikmati lagu Korea, Penulis tidak terlalu memedulikan liriknya karena memang tidak paham bahasanya. Namun, dari banyak sumber, Penulis mengetahui kalau tema yang sering diusung oleh IVE adalah self-confidence dan self-love.

Tema tersebut, mungkin, direpresentasikan dengan dominannya bass pada musiknya. Entah itu benar atau tidak, hanya perasaan Penulis. Yang jelas, Penulis merasa hampir di setial lagu IVE (kecuali yang ballad) selalu memiliki unsur bass yang cukup menonjol.

Karena hal tersebu, nuansa yang ingin dihadirkan IVE jadi berbeda dengan girlband lain, seperti aespa dengan konsep futuristiknya, NewJeans dengan konsep fresh-nya, atau NMIXX dengan berbagai ekperimental yang dilakukan.

Dari Musik ke Reality Show

Berbanding terbalik dengan Twice yang menarik Penulis setelah menonton acara reality show-nya, Penulis justru tertarik menonton reality show IVE setelah mendengarkan lagu-lagunya. Apalagi, mereka memiliki reality show-nya sendiri yang berjudul 1,2,3 IVE.

Penulis telah menonton semua keempat season-nya dan sama seperti Time to Twice, ada saja tingkah kocak dan konyol dari para anggotanya. Walaupun tidak seabsurd member Twice, para member IVE juga cukup lawak.

Di antara semua episode 1, 2, 3, IVE, Penulis paling menyukai episode-episode jurit malam alias horor. Rei dan Gaeul menjadi member yang paling berani, sedangkan Liz menjadi member paling penakut, yang membuatnya menjadi hiburan utama.

Salah satu hal yang paling memorable di semua episodenya adalah kebaikan yang diperlihatkan oleh Rei. Contohnya adalah ketika dia berusaha menutup staf yang berbuat kesalahan dan berhenti di belakang Liz ketika tidak ada yang mau.

Bicara tentang Rei, ia adalah member favorit Penulis di IVE (alias bias). Bahkan, Penulis sampai membuat ratusan stiker dengan wajahnya di WhatsApp karena menemukan banyak foto lucunya di Pinterest. Penulis juga merupakan subscriber dari kanal YouTube-nya, Follow Rei.

Adanya reality show seperti 1, 2, 3, IVE yang memperlihatkan sisi lain dari seorang idol membuat Penulis semakin menikmati musik-musik IVE. Penulis pernah mencoba menonton reality show dari girlband lain, tapi tidak ada yang benar-benar Penulis suka.

Yang jelas, kombinasi antara musikalitas yang cocok dengan selera, tema grup yang dibawakan, para member yang unik dan konyol, hingga konsep acara reality show yang menarik membuat IVE memiliki tempat spesial bagi Penulis.

Lawang, 4 Juli 2024, terinspirasi ketika mendengarkan lagu-lagu IVE

Foto Featured Image: Fandom

The post I AM: IVE appeared first on Whathefan!.